愛樂劇工廠《雲海中的仲夏夜─天祭HOCUBU》

時間：2016.5.21 19:30
地點：臺南市文化中心演藝廳

文／李承曄

　　臺北愛樂劇工廠從2003年首部大型音樂劇《魔笛狂想》開始，即陸續結合各種題材包含民歌、童話、傳說、歷史……等，推出年年自製的音樂劇。此次製作則以鄒族「塔山傳說」為藍本，以阿里山作為背景的《雲海中的仲夏夜──天祭HOCUBU》（以下簡稱《天祭HOCUBU》）。宣傳上，除了「原住民」傳說外，也強調另外兩個元素，「仲夏夜之夢」故事結構與「全人聲樂團」音樂設計。這些元素能在演出中產生何種火花？筆者觀賞前十分好奇。

　　演出一開場，舞者利用爬行動作，加上燈光的網狀剪影，再加上嘹亮歌聲襯托下，如此壯闊一幕，立即吸引筆者目光。接續的劇情發展，講述女主角伊努優生長背景，述說她如何與部落年輕人巴蘇亞相戀、與好友白芷的相處過程，以及關於父親鄒族頭目Voyu的父女關係。此劇情佈局，每一幕雖顯得簡略，但利用歌曲襯托下，使得整體氛圍能明確傳達當中的幸福意象。但當神木被劈毀後，意象卻開始混淆。在此，整體步調開始放慢，企圖要將女主角與愛人分開的心情，藉由劇情節奏表現出來。但在劇情當中缺乏故事鋪成與充分解釋，加上每一幕跳躍性的連結，使得整體意象開始混淆，也易使得觀看疲乏。

　　下半場一開場，布農族大海長老與兒子必勇，述說鄒族提親的橋段，在此因為明確劇情意圖，與明顯的劇情節奏，使得先前觀看疲乏不再存在。並在經過必勇與白芷嬉鬧愛戀橋段後，一步步將故事推到高潮。但這一連串所鋪成的高潮，卻在Voyu暴怒地拿出刀砍向巴蘇亞與必勇的悲劇當下，剎那間，這劇情又再次模糊。此外，編劇企圖使用這已發生的悲劇元素，帶出鄒族與布族和好的結局。這最後的轉折，如同上半場觀看疲乏原因，簡略的內容與缺乏明確的解釋，使得結尾沒有足夠的說服力，也略顯得草率。這文本的問題，使得《天祭HOCUBU》所欲提出的故事涵義，到了最後依舊是模糊的。即便導演企圖使用大量的音樂與舞蹈，帶出和解後的美好意象，但對觀看而言，真正感受到的，或許只剩下表面上的形式而已。

　　接著檢視宣傳提到的元素運用，整體可看出是「仲夏夜之夢」故事架構，而「塔山傳說」卻簡略到只剩男女主角的人名使用，與關於仙境孩子重生的場景。照理來說，「仲夏夜之夢」加上原住民山靈……等元素，應會是一個值得玩味的題材結合。但在此，卻僅用「仲夏夜之夢」的框架，卻沒有使用到莎劇中，應出現的值得咀嚼的臺詞、或是劇中劇結構、鮮明的角色刻畫……等元素。

　　例如「仲夏夜之夢」結構中，有「女性主義」意識在裡頭。以舊希臘時期保守背景與森林仙子王國背景，再到結局父王妥協女主角的故事結構來看。當中除了場景的對比性外，結構則暗喻女權，如何從受壓抑社會裡，尋求最後自我意識。這樣過程，卻在《天祭HOCUBU》裡有所出入。首先《天祭HOCUBU》故事場景是沒有清楚的對比性，使得筆者觀看時，只見到伊努優反抗的只是父親的意識。再加上結尾，企圖以「塔山傳說」的悲劇收場。當中伊努優與父親對立，也沒有任何轉折，使得故事結構變得模糊，也喪失這改編藍本中某些重要的意義。

　　在「原住民」題材使用，綜觀這次臺詞，出現兩種問題，第一是並無設定年代性，在一些臺詞中，出現當今社會中出現的流行用語。第二是國語與原住民語的比例，國語相對占有超過八成以上的臺詞，而原住民語剩下一些狀聲詞、或是簡要的單字。例如在大多歌曲開場，僅使用簡單原住民語做開場，後皆以國語來做演唱。以上兩個問題，必須重新檢討創作者對此題材創作意圖。語言使用與題材關係，並沒有絕對的好與壞，但如何避免讓「原住民」成為「文化霸權」下的商業元素？相信是製作一開始，不論對創作者或是團隊來說，都是值得討論的一個課題。

　　在音樂環節裡，「全人聲樂團」確實利用人聲魅力，讓演出維持一致氛圍。此外再加上不停歇鼓聲的搭配，更加彌補演出節奏上缺漏部分，能讓觀者更專注於演出。這樣的設計，使得筆者企圖從音樂中，來尋求劇情上所遺漏的其他解釋。但最終這樣元素，只能成為亮眼配角，無法給予劇情任何的輔助。

　　整體而言，此作品就像拼裝眾多元素的多頭馬車。但在沒有良好的劇本內容、演出節奏的情況下，使得這些元素無法發揮預期效果。「淒美神話，堅貞愛情 ，守護大地，珍視生命 ，永恆復育的達娜伊谷， 以莎劇的故事結構，結合東西方藝術迸出新火花。」回頭觀看《天祭HOCUBU》宣傳標語時，不免覺得可惜，也期許該團隊能更加改進，製作符合期待的作品。