福爾摩沙芭蕾舞團《悸動Emotion》

時間：2016.04.09
地點：臺南文化中心演藝廳

文／戴君安

　　邁入第五年的臺南藝術節，2016年國際經典系列推出的節目之一《悸動》（Emotion），由福爾摩沙芭蕾舞團（Formosa Ballet）的藝術總監余能盛編舞，國內知名指揮家涂惠民帶領臺南市交響樂團合作演出，並特邀青年小提琴家曾宇謙、鋼琴獨奏家Pauli Jämsä及男中音Ivan Oreščanin同臺。光看這卡司（cast），囊括國內外舞蹈界與音樂界重量級人物的跨界演出，就已令人為之悸動，套句老掉牙的俗話，正可謂卡司陣容堅強。整場節目共分為兩個段落，由上半場的〈冬之旅〉（Winter Journey）及下半場的〈D大調小提琴協奏曲〉（Violin Concerto in D major, Op. 35）組成。

　　〈冬之旅〉以舒伯特（Franz Schubert, 1797-1828）的著名連篇歌曲為名，描述德國詩人威廉．穆勒（Wilhelm Müller, 1794-1827）的同名詩集《冬之旅》的故事內容。舞蹈作品由24個曲目中的17首組成，由邱主恩飾演故事中的失戀男子的幻影，Oreščanin一方面唱出失戀男子的心聲，一方面也飾演男子的主體，這兩人的主體與客體之交替，豐富此一角色的複雜性，也讓情節的堆疊更加曲折。特別的是，取代傳統舞臺布景的投影，不僅簡化了換景的時間，也讓科技適時的與芭蕾共演，雖然減少了具象的實物感，卻增添不少想像空間。

　　由詩集衍生聲樂套曲，再催生為芭蕾創作的〈冬之旅〉，主要的呈現不是一群光鮮亮麗的芭蕾伶娜們穿著硬鞋與tutu（芭蕾紗裙）的美麗幻影，而是以因失戀而離鄉背井的青年為主角。在此情境中，〈冬之旅〉中的伶娜們表面上看來是退居次位，將光環拱讓飾演失意男子的邱主恩及Oreščanin；然而，若沒有其他舞者們的烘托，失意男子必將完全失色。芭蕾技巧在此作中不是唯一的構築元素，而是成為整齣作品的骨架來支撐大格局，真正撐起骨架的網狀結構則是發自深層、由內而外的情意表達。特別是當男子在雪地上孤寂的漫步天涯，或是在菩提樹下紓解濃冽鄉愁時，光靠手腳功夫難以將情感敘述臻至完善，必得要整體表現得宜才能征服人心。於此，被賦予重任的邱主恩，頗具大將之風的彰顯了跨越純技巧的表演功力，就其個人而言，這回的表現比起之前的幾場演出顯得更加精進。

　　與柴可夫斯基原作同名的〈D大調小提琴協奏曲〉由曾宇謙擔任小提琴獨奏，他一出場即造成坐在我的前後左右不少觀眾的騷動，我猜測看這場演出的觀眾，不少人是為了他而來。余能盛在這個作品中，再度運用了他擅長的卡農（canon）形式編創其中幾個段落，雖然手法一致，但在隊形與動作組合的變化之下，並無過度複述之嫌，反而是在大氣的格調中帶著繁複的細節。每個舞句的堆疊都鋪陳得絢麗而雅緻，使得芭蕾與奏鳴曲的浪漫主題悠然互照，時而華麗，時而抒情。

　　在這個作品中，來自羅馬尼亞的國際舞者Cristina Alexandra CanilaDijmaru及Bogdan Stefan Canila各自顯露精湛的技巧，尤其當Cristina將極具挑戰的fouettéen tournant（鞭轉）精彩完成時，獲得觀眾熱情的喝采。此外，臺灣的明星舞者洪嘉鈴仍一如往昔的璀璨亮眼，林柏儒與來自捷克的ZuzanaMajvelderova則在雙人舞部分有著稱職的表現，而其他的年輕舞者也都深具明日之星的潛架式。

　　檢視這一場國際經典，除了跨國與跨界演出外，也讓我們對於建構中的臺灣品牌更有信心。放眼未來，我們更須積極建立的是，足以驕傲的推上國際舞臺的臺南品牌。這應不是奢望，但需要產官學界與民眾端多頭齊力，才能在不久的將來實現夢想。深信，只要臺南藝術節不倒，臺南藝術界一定會更好。