影響‧新劇場《浮島傳奇》

時間： 2016.04.04 17:00
地點：大南門城藝術特區

文／李承曄

　　「哇！」在全場小朋友驚呼中，劇裡代表「黃金」的物件氣球，飛上天空，像似人心中「欲望」已經離開，也代表象徵真實的「寶藏」，再次歸屬到這塊土地上。在此所描述畫面，是筆者對於《浮島傳奇》此劇裡，最印象深刻的一個場景。在這場景裡，對於孩童，具有明確教育訊息，告訴他們「環保」重要性。對於成人，反倒像似召喚記憶深處情感方式，喚醒腦海裡已沉澱許久的重要「寶藏」。

　　《浮島傳奇》為臺南當地長期推廣青少年兒童戲劇的影響‧新劇場，在此次為臺南藝術節所推出的作品。在故事上，發想於《格列佛遊記》中的「飛島國」，講述著原是一座傳說中的黃金城，某天憑空消失。經過千百年後，一封未解的書信，召喚著後裔，一同揭開「浮島」之謎。「浮島」的地點在此演出中，也就是演出場地大南門城公園。以上的演出設定，讓此次作品，有了更濃厚的在地性，首先是黃金城傳說，可以比對臺南曾貴為臺灣首府的歷史。其次是此一封未解的書信，為觀者解開某種謎團。以上設定，在此演出中，要如何的運用，成為筆者觀戲前，十分感興趣的部分。

　　在整體演出中，我們可以分為「入城前」與「入城後」，兩個區別來做討論。關於「入城前」的故事，其實在演出正式開演前，已經發生。觀眾必須在演出前，到劇團所設置的前臺驗票，以及拿取一張地圖與不同的顏色手環。地圖的訊息，讓觀者開始去尋找集合地點。對親子同行的觀眾來說，父母親能藉由這尋找的過程，與孩子之間，創造出屬於彼此的回憶。但這當中值得一提的是，路線安排稍嫌簡略，使得尋找的樂趣不足，這點不免覺得些許可惜。

　　到達集合地點後，一男一女的演員，來到觀眾的面前，此時的演出，便正式開始。在正式演出裡，我們可以分為幾個部分來討論，第一是劇情的架構、第二表演本身。在「入城前」的部分，主旨建構於「環境」的導覽。描述演出地點大南門城公園有什麼重要的歷史及其背後的故事。除了古蹟外，也帶領著觀眾，認識這周圍的植物，以及植物的功能與故事。觀眾集合後，關於浮島的傳說，開始講述給觀眾。透過導覽與進入劇情的手法，確實讓觀者建立起自我與環境的第一次接觸，讓觀者不再對於環境是冰冷的，而是有著某種溫度的存在。這點像似鋪陳，目的在於襯托出後面的主要故事。

　　在演員的表演部分，導演所取用是讓「身體」大過於「語言」。借由演員的「身體」表演來述說著故事情節，「語言」則變得次要，用在於描述與引導的功能。也因為這「身體」因素，使得當中的「互動」變得更加重要。「互動」的意圖，在此作品裡可見到觀眾跟著表演者，開始利用自己的「身體」來探索這個環境。

　　在「入城後」這一部分，劇情架構從導覽，開始轉向敘述完整的故事。內容敘述著這當中秘密被解開，關於黃金城過往的歷史發展，一一地被重現。這當中聚焦的議題在於「土地」與「戰爭」，述說著這裡充滿著豐富的自然資源，卻被人類的「私慾」一一的破壞與掠奪。簡單地利用兩個設定的碰撞，進而拉出一個重要的「環保」的觀點。簡要的劇情安排，不僅容易讓觀者聚焦，也容易讓孩童能夠體會到「環保」的重要性。

　　在導演手法的部分，不得不提安排在城內的裝置這一部分。起初進門後，藉由尋寶的動機，讓觀者穿梭在多種的裝置裡頭。借由親身的碰觸與聆聽，讓觀者感受到裝置所帶給自己的感受。這一個手法，時常用於當代藝術策展，利用觸感來討論藝術作品本身的材質性。在接下來的演出裡，演員時而出現在地面上，時而出現在城牆上，讓觀者彷彿真實身歷在故事中，讓這類的特定場域製作（Site-specific Art）所產生的共鳴性，成功被展現出來。在故事最後，城門前的大裝置，不停地被演員拆解，口中述說著「我喜歡」、「我想要」，這樣重複語言。加上演員身體所產生的急躁感，讓「欲望」這抽象字眼，具體顯現在觀眾眼前。

　　整體來說，這作品不僅傳達帶給觀眾的意圖，在演出時間點上，社會近期發生女童不幸遭殺害事件，社會上人與人之間的距離，顯得越來越疏離或著更加恐懼。這作品像似點醒我們，這塊土地沒有那麼恐懼，而是人與人自己的恐懼，造成所謂的恐慌。最後也好像提醒我們，我們曾經都是那麼簡單，以及曾經都是孩童的事實。