無獨有偶工作室劇團《雪王子》

時間：2016.04.22 19:30
地點：臺南文化中心演藝廳

文／吳知豫

　　無獨有偶工作室劇團「成長偶戲系列」第九號作品《雪王子》，以安徒生童話《冰雪女王》為原型，在去年七月及十一月分別於「臺北兒童藝術節」與「高雄新舞臺藝術節」演出，今再度受邀參與2016「臺南藝術節」。巡迴歷時將近一年，令人對其魅力延燒與團隊默契都充滿了無限期待。

        故事始於一個西方小鎮，主角格爾達與凱伊是青梅竹馬，但兩人的性格天差地遠──女孩格爾達脾氣暴躁，跋扈驕縱；男孩凱伊則開朗活潑，笑臉迎人。一天，凱伊無故失蹤，為了找回自己唯一的好友，格爾達鼓起勇氣進入黑森林，開始了一連串的冒險奇遇。《冰雪女王》發表至今一百七十餘年，發展出許多改編版本（其中最知名的無疑為迪士尼改編的動畫片《冰雪奇緣》），編劇林孟寰表示，「安徒生的時代，重男輕女，所以作家在寫到負面角色時，用的都是女性。」為翻轉此觀念，他選用男性的雪王子作為故事核心【1】，並加入新角色如狼群、願望樹、馴鹿等等。有趣的是，無獨有偶工作室劇團在《雪王子》中的許多設計都帶有日本知名動畫家宮崎駿作品的既視感，例如：麋鹿外型的雪王子與《魔法公主》中的山獸神同樣是具超自然力量且在劇中幾乎緘默的鹿科動物，而回復原始形象的雪王子則像極了《神隱少女》中的白龍；劇中雪怪「以隕石為心」的情節亦曾出現於《霍爾的移動城堡》。諸多巧合在在顯示童話元素跨越種族、國家的重複性，或許也可看成向大師致敬的種種嘗試。

　　令我最感佩服的是，主要戲偶本身雖然只有簡單的臉孔，操偶演員卻能藉著豐富的「聲音表情（vocal expression）」來建構、傳達角色的各種細膩情緒，透過栩栩如生的肢體操作，如驚險打鬥中的各種翻滾和拉扯，或是角色間對話的自然姿態，都為戲偶注入生命，也讓觀眾感受到角色充滿靈魂地「活」在舞臺上。但操偶演員們時而控制戲偶，時而為輔助主角的行動（如搶奪麵包、投擲餅乾等）而突然成為劇中一角，在偶與人並列臺上的狀況下，反倒產生一種疏離感，此時既非純然的偶戲，也不如常見於兒童節目中的人偶互動（如「水果奶奶」），而是演員在角色與操偶人兩種身分間游離，視覺焦點顯得模糊，讓身為臺下觀眾的我對角色間轉換便存有一絲疑惑。

　　全劇於左下舞臺處有一張小桌子，置放迷你的景物、角色模型，猶如一小型劇場，由化身說書人的演員，隨故事情節變化擺設，與舞臺上的演出交互輝映，形成對比；桌上立起的屏幕，以聚光燈投影出皮影戲般的意象，如冰晶、樹枝，或傳遞玫瑰花的小手等等，不僅成功移轉觀眾視線，也為演出增添變化。演出間雪花漫天紛飛的場景不斷，有時磅礡，有時夢幻，劇中甚至使象徵冰晶的塑膠布直接飛越過觀眾席，讓觀眾一齊融入雪景，共同參與、感受暴風，強化了劇場的奇幻性，在我的腦海中亦留下了深刻的印象。

　　隨著《雪》劇故事的進行，原本一如帶刺玫瑰的格爾達，伸出援手為母狼拔除其身上有形的刺，同時也拔除了自己身上無形的刺；品嘗過「苦」的滋味，更能珍視「樂」的價值；經歷種種黑森林中的磨練，格爾達的心逐漸變得圓融，學會與世界共存的方法，甚至能欣喜接受帶刺的玫瑰作為禮物，都體現出格爾達勇於面對恐懼的成長，在一番寒徹骨後，終得「玫瑰」撲鼻香。

注釋：

1. 摘自賈亦珍〈無獨有偶劇團《雪王子》－在期待和失落的輪迴中，學會長大〉(網址：http://blog.udn.com/jabbar66/25245158)