戶外的音樂展演？還是戶外音樂的展演
時間：2016.04.01 19:00
地點：吳園公會堂戶外廣場
文／葉佩玲
《古城四部曲──臺南音樂會DNA的排序創新展演》由台灣藝術家交響樂團製作，並與東光國小弦樂團、佳里國小管弦樂團和南大附小合唱團合作。演出以臺南獨特的文化背景作音樂主軸，邀請三位音樂家從原住民、古謠、漢族與荷蘭歌曲童謠和臺灣歌謠等臺灣／臺南音樂中找改編再創作，發掘過去在地音樂的DNA，並延伸出「古城四部曲」「多元族群」、「山海共色」、「產業文化」、「近代社會」為題的曲目。
四部曲改編了耳熟能詳的臺灣歌謠：「多元族群」的《古荷蘭曲–De plus en plus》、《思想起》、《美麗的稻穗》；「山海共色」的《關仔嶺之戀》、《船上月夜》、《白鷺鷥》；「產業文化」的《駛犁歌》、《阿嬤的五分車》、《風緊來》；「近代社會」的《乾，一杯》、《媽媽請你也保重》、《孤女的願望》。這些歌曲活於臺灣人的記憶裡，通過這次音樂會的改編和再創作，讓歌謠得以不同方式呈現，加上三所國小的參與，呈現出具童趣之臺灣歌謠環境音樂會。
或許這也是這場音樂會的目的：找到在地的音樂DNA（DNA,droxyribonucleic acid，是一種生命大分子，可組成遺傳指令，引導生物發育和與生命機能運動），重新詮釋既有音樂作品外，亦帶領觀眾（包括音樂家本身）領受文化中的DNA基因，從而認識自我，在傳統與繼承裡，向上發育成長。
一般而言，音樂會多是傾向聽覺上的欣賞，這場音樂會因設置於戶外，環境的氛圍和安排讓音樂會帶來更多視覺上的變化與流動，打破了一般音樂展演給予觀者的距離，是一次不管環境或表演上都願意跟觀眾溝通互動的嘗試。
音樂會在臺南吳園公會堂的戶外廣場進行，戶外廣場位於公會堂的後方，四周被大樓和住宅環繞，廣場如山谷般隱於市，成了天然低陷的樂池。樂池加上山谷般的景致氛圍，再配合曲目多風格清新樸質，聽覺與視覺相互起作用，有如天然環境音樂會，生色不少。
除了環境氛圍清新自然之外，演奏過程也設計了不少燈光效果，燈光在一些段落加入，跟隨音樂起伏舞動，在四周大樓牆上出現亮麗圖案；又或是燈光打在觀眾席再回到舞臺上，把音樂會的表演區域延伸至樂池外，至外在建築物，至空中。彷如讓音樂穿梭於環境中，讓音樂有了立體畫面，有了與環境共鳴的互動，是一次較特別的音樂體驗。可惜的是，燈光的用意被感受到了，但燈光的路徑和圖案未見巧思，並未完全跟隨音樂曲線而變化，稍嫌單調。這種技術未能跟上創意的情況，有一點「要做不做」的尷尬──但企圖在表演形式上變化，仍是傳統演奏型音樂會可嘗試的方向。
除了燈光的使用外，這場音樂會的觀演關係仍是音樂廳形式，表演隊伍安靜在臺上，三個國小學生在一些段落從表演區兩側進入，加入合奏和合唱，然後離開。作為觀者，我會希望看到表演者和環境多一些互動，因為場域關係，戶外廣場氛圍不同於音樂廳，是否必須固守音樂廳的表演形式?是否有此場音樂非在吳園戶外廣場舉辦不可的理由？這會是一個思考方向。
當表演藝術走出劇場，出現了「環境劇場」和「環境舞蹈」型式，音樂會在音樂廳以外場域演出時，是否可多考量一些因應場地而作出表演上的調整，更多的環境元素納入表演範圍，如指揮的進出場，國小學生如何中途加入演奏，甚至環境中有機的自然聲音、一樹一物的加入。表演如能與環境進一步連接，這場音樂會可能從「戶外的音樂展演」轉為「戶外音樂的展演」，呈現更多可能。
