虛實人生 ，斑斕舞臺
時間：2016.05.28 15:00
地點：臺南新化武德殿
文／邱書凱
樂天、忠厚老實、悲哀與笨，是劇中說書人／敘事者對故事主角──阿勇的描繪。以砍柴為生的他，是一位妻子的丈夫，五個孩子的父親，家境卻十分寒傖，就在阿勇生日那天，妻子送給他「烤雞」作為禮物。想要一人獨享烤雞的沿途，歷經三段奇遇：會變魔術／法的老人、掌管金錢的財神爺與把關生命的死神婆，阿勇透過烤雞的分享，在死神婆身上換來一瓶能「醫治百病」的水。於是，藉此開店成為「阿勇師」的他聲名遠播，並自金錢誘惑下，受邀到香港治病，不過，死神婆曾囑咐藥水千萬不可讓烏雲罩頂之人服用，不巧，這位病患即在跟前，在槍枝的脅迫下，他違背誓約，改變他人大限，意外成為代罪羔羊。為求保命，阿勇整型為長者貌，卻由於鎮日愁容，意外成為死神婆抓交替的對象。
表演區大致可劃分為上、下舞臺，上舞臺的立面是方框式的影戲投影區；下舞臺則是投影或故事角色「實體化」以及樂師演奏的區域，具有傳統戲曲舞臺「場隨人移，景隨口出」的空間虛擬特質。承上，演出者由皮影戲偶與真人兩者構成，前者的運用十分多元，涵蓋：以簍空的房屋支架，陸續加上蜘蛛、老鼠、水瓶畫面的「加法」技巧，建立阿勇家殘破不堪的形象、透過家的遠景搭配上光圈（月亮）的位移象徵時間的流轉、藉由人物與光點的距離放大或縮小，意象式地傳達角色間的地位關係與氣勢（例如：妻子碎念家中的經濟概況時，妻子在投影幕上的顯影愈大，阿勇則愈小；阿勇被惡狗追逐前，以顯影的大彰顯狗的兇惡，以顯影的小營造阿勇的懦弱）、光圈的放大與縮小建構魔法老人忽隱忽現的奇幻感、在皮影原先黑色實體白色鏤空的顯像外，加入色紙，增添視覺效果（泛出金光的山洞、治百病的藍色水瓶、灰色的烏雲）、香港途中，多格漫畫式的投影設計、阿勇的百變整型（換髮型、墊鼻子、縮眼睛、外國人、李小龍、章魚哥）、阿勇整型成老人後，遊走在加拿大街頭的分鏡畫面、在投影效果中加入水波紋，塑造奇異感（阿勇把治百病的水給香港患者後，死神婆的聲音搭配代表生命意象的蠟燭、死神婆與阿勇共餐前，飛機、烤雞、禮物等物品的漂浮），兼具東方皮影、西方光影戲的操演技巧，透過光影的大小、顏色、移動、特效，將光影效果玩得活靈活現；實體真人的出現則包含：阿勇的部分片段、說書人/敘述者、財神爺、群眾（阿勇到市區叫賣的街坊鄰居、阿勇開店後登門的病患）、受託到臺灣尋找阿勇的香港保鑣，在一人多職（演員、操偶者與樂師）的五人組合下，又在多職中流轉於劇中角色的多重扮演，加上換景、樂器的演奏著實不易。
作為一齣不分年齡層皆可「黑白看」的詼諧寓言，本劇不僅在前述的視覺處理卯足全力，「聽覺」方面，樂曲及語言更是重要的推手。從宣傳文稿【1】、樂器型態組合與敲擊方式說明，部分音樂文化取自印尼峇里島，以旋律打擊器樂為特色的甘美朗（gamelan），搭配上光影戲後，令人想起當地傳統的哇揚皮影戲（wayang kulit），傳統音樂的儀式性色彩，富足傳說故事的地方性；由打擊單音旋律的構成外，配合戲劇段落，也加入嗩吶（財神爺入場）、笛（開場說書結束後的轉場）、月琴、沙鈴等，增添不少聽覺層次；配樂外，演唱阿吉仔1987年的成名曲〈命運的吉他〉、南曲式的吟詠調，在淒涼悲苦的詞曲中，前者唱出笑看人生的態度，後者則展現鬱悶婉約的唱調，橫跨通俗與文藝兩種截然不同的文化。相對於烘托氛圍的音樂性元素，「語言」的多元：英式中文（阿勇向外國籍演員賣柴）、山東腔（財神爺）、粵語（香港人）、閩南語、北京話、臺灣國語，為聽覺增加不少趣味性，也展現臺灣時下媒體／民眾多國語言並置的文化現狀。
M型化社會、物價高漲，薪水停擺、官商勾結、食安風暴，是劇中直指臺灣的當今議題，阿勇作為市井小民，甚至是底層階級的化身，在獲得烤雞的小確幸後，原本有機會平步青雲，但峰迴路轉，悲劇終不成喜劇，天性與命運的雙重捉弄，展現了生命的不堪、展示了智慧的無用，直到最後一幕，離開人間的阿勇與死神婆享用桌上的大餐，與現實成為強烈的對比，劇名（The Debt）也從此自主人翁身上卸下。倘若「鹹魚難以翻身」是作品的主題，多元文化／語言的並置、音樂的使用跟故事的發源地或改編背景的取材（臺灣）、以投影幕為中界線的臺前與臺後等，彷彿是民間傳說（虛）與現實生活（實）的織構，亦是生命的虛（偶戲）與實（真人）相互交錯，虛虛實實，實實虛虛，形式的揀選與虛實間的關聯究竟如何定奪，阿勇黑白的人生，劇作斑斕的型態，是相應的互文，或相疏的反差，值得更深入地討論。
註釋
【1】DM內文：改編自北美洲的民間傳說，結合皮影、音樂與戲劇融匯臺灣、印尼峇里島音樂文化。
