阿伯樂戲工場《鰻魚安魂曲》

時間：2016.04.15 19:30
地點：321巷藝術聚落，台南人戲花園對面

文／陳恆益

        觀眾進場的動線就足以讓人融入在一個特殊的環境氛圍，當踏入321巷藝術聚落後，幾位穿和服的演員充當服務生 ，使用簡單的日語相當有禮貌地導引觀眾入座，就像進到了一間道地的日式餐館。這整段開場是一個富有戲劇味道的過程，觀眾就像是已經食指大動，等待廚師上菜的饕客們。導演將「鶯料理亭」的生命歷程，從九十分鐘延伸到導引入場的時間，可見對環境劇場的元素掌握得宜，以及創造餐廳空間的幻覺上，相當用心出色。這齣戲是雙舞臺的設計，觀眾大部分的視角面向原有的和室建築物舞臺──稱為鶯料理的外場。大約在觀眾的右手邊，是另一搭建的廚房內場舞臺，開演之前，廚房的結構便已示於眾人面前。兩個舞臺中間用一長條型的走道連接，作為轉場的動線之一。廚房的室內設計呈現出一種魔法師的實驗室之感，背景牆面以各種色彩的紙箱搭建，室內三面都懸掛著瓶瓶罐罐，甚至有一組升降裝置，可以拉下一端，讓另一端的木架降下，木架上擺放著奇異不明的食材、醬料罐。這樣的舞臺擺設再加上321巷藝術聚落原本即有的竹林，枝葉伸進劇場空間，令人有神祕魔幻之感，倒是少了餐廳廚房可能有的分秒必爭與緊張感。

        整個座位席與延伸的廚房舞臺都用帆布架覆蓋起來，四周則用大塑膠布包圍住，夜晚的風聲、草木搖動聲，不斷震動著塑膠布，持續發出沙沙聲，營造了鬼魅將至的前奏。隨後，音樂順著詭譎的情緒，帶出少女惶恐地尋找紙上的線索，此時右舞臺的拉門是關上的，忽地一道光線投映在拉門紙上，四隻鬼魅的影子投射在門紙上，而少女也意識到這個恐怖的情形。如果仔細觀察會發現，少女的視線與投射在門紙的鬼影是平行的，不可能正對看到鬼魅，必定是考量到觀眾在劇場的觀看位置，所以製造了這樣在現實中不合理，但在舞臺上折衷的辦法。必須稱讚演員的演功，能達到導演這種方位不一的舞臺視點。而如此的手法在本齣戲裡一再出現，例如少女さちえ（Sachie）在幫忙廚師端料理給客人時，動線是從廚房繞到和室後面（幕後），再從和室裡面的門出現，走到左邊舞臺，面對觀眾端上料理。而此時右舞臺拉門紙上投射出客人對坐的「影子」，導演再度利用左右舞臺的垂直關係，塑造第四面牆視角的高度自由。

        導演的舞臺設計相當靈活，而演員的肢體動作更令人驚艷。這齣九十分鐘的戲，不乏精彩的武打過招，最初的四隻鬼魅如精靈般跳躍，時而靠近少女，產生聚集壓迫的感受；時而快速抽離少女，讓人倍感孤立恐慌。五名演員各自用強烈的舞蹈動作，結合交錯的臺詞，表現這段光怪陸離的穿越時空戲碼，錯落複沓的聲音與動作，呈現鬼屋的空間感。

       筆者認為《鰻魚安魂曲》在舞臺氛圍的營造上別有用心，且相當成功，但或許囿於321巷藝術聚落的場地動線，環境劇場的元素可能稍嫌失色。在觀後座談上，導演提到了在鶯料理店原址試演的動線，觀眾會跟著演員穿越一段廊道，才進到劇場入座，符合她理想中穿越時空隧道的奇幻旅程，但今夜的演出場地無法達成，實在可惜。然而此劇在劇本完整度與道具的象徵意義上刻劃不深，少女為完成姐姐的遺願，闖入廢棄的料理亭，必須找到姐姐的面具，但為何是面具，並沒有交代。戲裡出現兩張面具，第一張是少女在現代的料理亭發現的鬼面具，象徵著內心的恐懼。這恐懼並非全來自畏懼鬼魅，而是不願面對自己的傷痛，逃避失去愛姐痛苦的感受，是心魔盤據在腦中縈縈不散。第二張面具出現在少女與鬼魅們都吃了甜美的鰻魚飯之後，展現了愉悅感動的神情，此時微笑的面具戴到少女頭上，她的心魔消失了。少女說出自己對於姐姐亡故的遺憾與不解，姐姐是如此熱愛表演與藝術，卻選擇自殺，即便如此，少女理解了姐姐或許也在堅持某種意義。逝者已逝，但姐姐依然期望妹妹走出傷痛，保持開朗以及敏銳的心靈，去體會生命中最簡單、最平凡的美好。劇情未對姐姐死去的背景多做交代，甚至到了劇終也不是重點。另外少女為何吃不出味道，是因為姐姐身亡後，痛苦至極而喪失感覺嗎？還是少女從小就如此了？這部分的原因若能再加深著墨，或許可以發展出更為精彩動人的劇情。

        對食物的慾望是人類的本能，因此發展出數千年來深厚多樣的美食文化，處理食物的人與享受食物的人，形成一種緊密的關係，如同演員與觀眾的關聯。筆者以為《鰻魚安魂曲》，就像是鰻魚飯裡只有鰻魚和白飯，簡單純粹卻也能讓人嚐到感動流淚，最平凡、卻最有生命力的臺灣鰻魚，反而最後成為這道料理所堅持的品質。作為觀眾的角度，今夜的奇幻冒險，招待了我們在舞臺「色」彩、道具鰻魚飯的「香」氣、劇情淡甜的回「味」，三者俱全的安魂料理。