一想到你呀，就讓我快樂
時間：2016.05.06 19:30
地點：臺南市立文化中心演藝廳
文／吳知豫
以表演藝術為推廣主軸而成立的廣藝基金會，長年扶植國內表演團體，同時也自製節目作品，2014 年楊忠衡執行長邀請張雨生創作拍檔 Koji Sakurai（櫻井弘二）擔任音樂總監，推出廣藝劇場第三部作品──《天天想你》【1】，全劇將二十三首膾炙人口的張雨生經典歌曲融匯交織成音樂劇，今年恰逢其五十歲冥誕，舊雨新知再續前緣，一同重溫這位樂壇傳奇曾經帶給我們的美好。
2016年版本的《天天想你》幾乎為原班人馬重新上陣，僅女主角徐曼改為臺灣演員賴雅妍擔綱演出，但在歌曲詮釋中較缺乏穩定性，頻頻出現走音、落拍等問題，雖與過去飾演此角的中國女高音潘小芬相比技巧略遜一籌，然其率性、自然的表演親切可人，也大大征服了臺下觀眾的心；飾演男主角阿駿的歌手蕭閎仁，沙啞的聲線獨樹一格，流行樂的唱法與辨識度極高的煙嗓更在每首曲中詮釋出獨特的風格，但作為演員，在咬字發音與情感傳遞上皆過於模稜，角色性格便顯平板單薄，缺乏層次。相較於男女主角，其餘演員現場演、唱能力屬於本格的音樂劇派，合音優美，且氣足音亮聲飽滿，戲劇節奏也掌握得宜，不拖泥帶水，不遺餘力地襯托主角，堪稱極佳綠葉。
知名樂評人傑米鹿認為：「音樂劇與演唱會的差別，在於音樂劇是以『劇』做為根基，『歌曲』作為劇情或情緒的爆點。整齣戲的元素，都是在營造歌曲被唱出的瞬間，所需要的情緒。」【2】連貫情節與歌曲實為本劇編寫上的挑戰。《天》劇的重點在於歌曲重現，但情節上時常為了串接而天外飛來一筆，如說書人在最後一段提到：「如果覺得地球無聊就帶我去月球吧」經過一番牽強的哲理衍伸，旋即銜接《帶我去月球》一曲，與主要劇情毫無干係；「True Love」的主題及女主角思念的錄音應是劇中的關鍵線索，僅在零星處被提及，缺乏深刻刻劃也是美中不足之處。敘事邏輯則有些許疑竇，如：阿駿手抖的病徵並無說明，卻在結尾時忽然痊癒而可重拾相機；徐曼對異性戀男子過敏的怪病，最終是否克服也不得而知。雖然如此，編劇在臺詞編寫上不乏時下流行元素（Facebook打卡、寶寶覺得苦、wifi收訊不佳）與演員知名作品（《等一個人咖啡》、《愛上哥們》），妙語如珠的喜劇節奏總是能出乎預料地擊中觀眾的笑穴，劇中題材也緊扣生活，涵蓋跨海工作、網路世代、流行文化、小三、假緋聞真炒作、性別疑雲等話題，舞臺編曲多元豐富，在熱鬧歡騰中亦夾雜著深刻雋永的情調，令人神往。
《天天想你》在舞臺場景僅有攝影棚、咖啡館與海邊三處，設計者陳瓊珠以張雨生的曲目出發，用階梯式舞臺創造出三種視覺高度，在空間轉換上靈活變化，不禁令人聯想到二十世紀舞臺設計師Adolphe Appia的常見風格，以階梯將舞臺自由切割，並混合兩個活動平臺滑動交錯，增加場面調度的更多變化性，巧妙轉換演員走位與構圖。投影呈現的影像設計結合人像錄影、抽象線條及色塊、繁星點點等畫面，與臺上表演時而互補時而對比，營造想像情境，也豐富視覺效果。
「商業劇場的通俗性所建構出來的表現方法，來自於觀眾的感受與審美經驗的最大公約數。」【3】《天天想你》結合耳熟能詳的歌曲與華麗燈光、服裝、舞臺佈景，竭盡所能地要將觀眾捲入其中，雖情節編排較鬆散，卻是大眾輕鬆參與的好選擇。
注釋：
1. 參考自《天天想你》節目冊。
2. 參考自傑米鹿《老少咸宜的張雨生音樂舞台劇〈天天想你〉》，網址：http://jamie0128.pixnet.net/blog/post/106777493-%E3%80%90%E5%8A%87%E5%A0%B4%E3%80%91%E8%80%81%E5%B0%91%E5%92%B8%E5%AE%9C%E7%9A%84%E5%BC%B5%E9%9B%A8%E7%94%9F%E9%9F%B3%E6%A8%82%E8%88%9E%E5%8F%B0%E5%8A%87%E3%80%88%E5%A4%A9%E5%A4%A9
3. 摘錄自《PAR表演藝術雜誌》266期（2015年02月號）總編輯的話──黎家齊〈商業劇場的戰鬥位置〉
