去脈絡的暴力場景
時間：2016.04.08 19:30
地點：臺南文化中心原生劇場
文／陳昭廷
導演將暴力場景拉至日常生活中，場上角色的日常，和我們相同的日常生活，卻都成了無數的恐怖及暴力場景，觀眾如觀賞恐怖片般，浸泡在一個由現實生活轉化成的恐怖世界。二十幾位角色，有加害人和被害人，有同時具備雙重身份的人，以及在兩種身份間轉換的人。演出及臺詞，觸及這些角色平常不為人知，人們毫不關心的生活情景，及內心自白，他們的身心體驗，透過演員的嘴巴及身體，壓縮成高能又沉重的氣壓。黑色的舞臺是空的，由演出、投影及聲響，撩撥觀眾的想像力，共同建立比實景更豐富的舞臺，又因這些來自他們現實的話語，和我們的現實不相同，反而成了超現實的時空。巨大的影像、巨大的音量，彌補觀眾席至舞臺的距離，加上直指角色內心的肢體和語言演出，觀眾完全被拉入那令人發狂的世界。
《無差別日常》敘述的暴力是表層，是結果，導因及線索存在日常中，但日常混濁，充滿著雜質，又充滿偽裝，難以看透，想由散亂的日常中揭露暴力的本質，需一步步揭開它們「普通」的假象，需要仔細凝視及梳理，方能辨別出其脈絡。但這些稀鬆的日常，原本需仔細凝視的線索，在呈現時，變得顯而易見，已被提煉成另一種明顯、外放的暴力事件，這些原本難以發覺、潛藏於生活周遭的導火線，都成了炸藥，由演出者及舞臺為觀眾點燃，觀眾迷失在炫目的爆炸中，仍不知這些炸藥怎麼來的，怎麼被點燃的。演出團隊試圖在這些事件中的日常剖析出原因，但恐怕只是複製我們，非暴力事件當事者們，體驗這些暴力事件的經驗，也就是稍縱即逝的感官波動。
對我而言，只有孕婦及停車場管理員兩位角色，具有脈絡可尋。在孕婦上場沒多久，我們便得知她的丈夫死於捷運攻擊事件，但她用冷靜、溫柔的獨白，首先帶我們進入她與丈夫在死別前的快樂日子，她描述的越多的過去快樂生活，便越彰顯她在丈夫死後的日子多難過。快樂的回憶之後，才為我們描述，她透過第三者、監視器影像的殺人情景，情緒依舊是冷靜的。自己就算受悲傷所苦，但仍小心翼翼的生活，覆誦所有孕婦的注意事項，語帶哽咽，很悲傷但仍要好好的活著，很悲傷，幾近崩潰痛哭的邊緣，但那不可拋下的一絲理性，仍將她拉回，因她不只為自己而存活。可是，那椎心的痛該如何忘記？只能每日，在重覆的時間點，帶著丈夫遺留的相機出門、搭捷運，藉由如刀的尖銳車聲，忘記心痛，找著丈夫當時搭的車廂，坐的位置。為了代謝暴力事件的傷痛，只能如此殘酷的方式對待自己。只能投影幕上那黑白、無限延伸的車廂空間，呼應她既空洞，又承載無限痛苦的心。
停車場管理員則是，一個活人，困在狹小的管理室，執行著機械般的工作肢體，人們進來、出去，不浪費一丁點時間在這裡，只有那每天開著一輛紅色轎車的女人，會在這停留兩小時。相較其他縹緲般的人，她似乎是唯一有生命的存在，而管理員機械般的生活中，透過凝視她，猜想她的一切，他似乎也找回活著的感受。直到停車場對面的一場大火。她很可能就是犯人，管理員關閉下柵欄，試圖攔下她，但當他被要求開門時，依舊如同其他時刻，開了柵欄，讓她和其他縹緲搬得人消失，並且從此看不到她。事件沒有後續發展，但他的心早已崩壞。原本意圖抓犯人的舉動，或者說，基於自己想法的行動，是找回和現實連接的機會，但機械般異化的管理員，卻親自放棄這機會。所以他決定關下柵欄，將所有人停只在這機械化的空間，只有自己能以人的姿態走出去，他對生活的暴力反擊。
孕婦對自己的暴力之舉，管理員對所有人的暴力之舉，都是從他們平淡的日常開始，原本越是平淡的日子，最後突變出的暴力，就越具有殺傷力，像把隱形的刀，突然劃開我們所有人。這是可怕的暴力。可惜其他角色一上場的時候，都已呈現一種狂暴的狀態，它們的日常，平淡但又能慢慢將暴力執入身體中的日常，已被提煉成明顯、外放的暴力表象，一開始便接收到太明顯的訊息，反而為觀眾建立一預設立場，從此無法真正進入角色的日常。
