南島十八劇場《鯨之駅》

時間：2017.04.14 19:30
地點：臺南藝文特區拾壹庫

文／宋雅庭

 

　　散戲後，《鯨之駅》一劇令我玩味再三的是，他「雙關」的說故事方式。此劇的呈現，小至道具的安排，大至整齣戲所試圖傳達的人文關懷，都具有「雙重」指涉。除了眼前所見之實外，總還意味著許多言外之意。《鯨之駅》利用此種「雙重」意蘊的說故事方式，引導觀眾對於生命歷程與初心進行反思。以下且以此劇對白為例，試以文字記錄此劇「雙重」意蘊的趣味性。

　　「災難後，他們掉入一個奇異的封閉空間，慌亂恐懼中他們想緊抓著自己以往的身份……」雖然南島十八在演出簡介上如此寫著，但其實全劇所呈現的生命主體只有一個。故事中雖有多名人物穿插其中，但這些人物都只是主角張洹過去人生的投影，在意識彌留之際，重新被播放了出來。《鯨之駅》的故事線大至上是這樣的：在道上已有地位的張洹與酒保在酒吧裡對話→地震發生→張洹在廢墟中醒來，發現自己被壓在瓦礫堆不能抽身→拾荒婆出現→小洹出現→小妹出現→張洹回到當上堂主的那一刻，與黑雲對話→與梧桐相戀→張洹父親出現→鯨魚出現→張洹抱著木瓜樹苗走向光，獲得新生。

　　故事中，幾句關鍵性的對白，看似人物對當下情境的回應，但細細咀嚼後，總能體察這些對白當中所藏有的第二重意涵。例如，小洹在試著幫張洹移開身上重物時，費盡全力卻力有未逮後說了句「你身上的東西太重了，我拉不出來。」這句對白看似小洹對眼前現象的抱怨，但如果從小洹乃為少年張洹此一角度細思，便會感到此句對白的不單純。

　　小洹象徵著張洹涉世未深、情感還未被世事淹埋的狀態，他與黑道張洹形成一個明顯的對比。黑道張洹打出場開始，從他與酒吧老闆的對話以及他強迫尼姑喝酒的舉措，再再刻畫出此一人物對眼前世務的執著與對於信仰的叛離。久經人事的黑道張洹，身上背負的雜質太多，並且情感早已深埋，所以小洹所指的「身上的東西」，除了是眼前的瓦礫重物之外，還是張洹心中因世事而起卻不純屬於己的種種執念。這些執念遮掩了張洹對自己情感的視察，於是縱使情感仍在，但卻敵不過張洹的漠視與執念的沉重，所以在張洹重新探觸自己的情感之前，小洹搬不開張洹身上的重物。

　　後來，兩人繼續對話，小洹提及自己的父母，訴說著軍人父親對自己的嚴格教養。小洹的話題與叛逆的心情，引發張洹的共鳴，張洹跟著陳述自己的家庭背景，並試以過來人的立場，鼓勵小洹拋棄父親的期許與對父母的情感。當話題來到父母因車禍離世時，張洹的情緒從一開始的冷硬加溫至灼烈，張洹哭了出來，同樣因災難而找不到父母的小洹跟著悲從中來。此時張洹塵封的情感被鑿開，他終於探觸到自己的情感，於是同時共感的小洹爆發出悲憤的力量，將張洹身上的重物移開。

　　此處除了對白具有「雙重」意涵外，尚有一組今昔的對照。黑道張洹在此重拾情感，但小洹卻在此處拋棄情感。張洹因父母離世而導致情感無著，原先的叛逆失去了指向的對象，對於父親的期許，他再沒有補償的機會，所以張洹說「父母都死了，不用再找了」。表面上看起來，張洹是用漠視、狠絕的方式遏止自己的傷痛，但此時張洹悲痛的情緒顯示，張洹此話是在重新經驗父母離世之傷後，將自己當年止痛方式以自嘲的口吻悲憤說出。他到此才覺察，縱使長年的漠視與塵封，但傷痛之情卻始終存在，情感始終存在。

　　然而此時小洹跟著張洹說出同樣的話，表面上看起來，小洹指的是眼前他找不到父母的局勢，或是他認同了張洹先前的勸說。但在小洹說話的立場上，這句話底層所要透漏的訊息，還有小洹拋棄父母期許與自身情感的決心。張洹與小洹，今與昔的對照，兩人同時是對方的此刻與過去，時空交錯中，頗有道家「方生方死，方死方生」的意味。另外，因為張洹在此重新探觸了自己封埋已久的情感，後面的情節才得以鋪展。張洹原先僵固的心，因情感的回灌而開始變得柔軟，才有能力潛入心靈的幽微之處，回溯那些重要的人生片段。

　　自張洹與小洹的應對中，張洹的生命脈絡漸漸被順理出來。張洹一方面對軍人父親的嚴格教養與期許感到壓迫，一方面又對父親懷有孺慕之情。一路以來張洹雖然叛逆，甚至走上黑道之途，但從頭到尾，在父親那尋求未果的認同，始終是張洹心靈的匱缺，於是自我價值的證成，便成了張洹終身追索的生命課題。少年張洹以逞兇、鬥狠來證明自己，黑道張洹自得於道上權勢與聲望。然而，張洹自我價值的構築，卻始終建立在外人的眼光中與外在尊位的進取上，都不是自其本心的發散。於是，除了一旦這些外在現象崩塌後，張洹的自我價值便無所依附外，這種對於「他者」的過度依賴與盲目信服，也阻礙了他對自我與初心的省察。張洹剛當上堂主時，黑道大姐黑雲對他說的話，一語雙關地暗喻了這個情形。

　　當上堂主的張洹，在與日俱增的權勢與聲望中飄飄然，黑雲在為他慶祝的宴席上對他說「不管你做什麼，都要記得你是誰」。表面上看起來，是道上老鳥在給新興勢力立下馬威，但從整個故事的脈絡看來，此句對白便不只眼前情境的意涵，還貫串了整個故事的主旨，暗喻著張洹的迷失。

　　此劇對白的「雙關」，還有一句令筆者印象深刻。故事的最後，鯨魚現身，鯨魚拒絕了張洹的請求，不解與不滿的張洹脫口問出：「難道因為我曾殺過你？」這個問句來得突兀，因為自鯨魚現身後，她與張洹或質疑或嬉鬧，但張洹不曾殺害她，那這問句從何而來呢？此對白「雙關」的趣味之處在於，它「雙關」的地方不在它的句義，而在演員上。

　　張洹當上堂主後，在咖啡廳與梧桐相戀，咖啡廳的女店員和飾演鯨魚的演員為同一人。後來，張洹雖深愛著梧桐，卻禁不起女店員的誘惑，與她發生了關係，梧桐知曉後，張洹槍殺了女店員向梧桐證明自己的心意。所以張洹對鯨魚的問句，表層意涵透過演員連結至女店員，但張洹問句的對象是鯨魚，於是此問句所透漏的訊息，便不是那麼的直接的僅是女店員。

　　那麼張洹是什麼時候殺害鯨魚的？他又殺害了鯨魚的什麼？鯨魚在此劇中以藍衣女子的形象出現，而藍衣女子又是由拾荒婆化身而來。拾荒婆在地震前便已出現，拖著布袋、佝僂著身體向酒吧老闆詢問回收之物，最後消失在酒吧後場。地震後，拾荒婆無視受困的張洹，逕自走向舞台後方，登上支架後逐漸蛻變為藍衣女子，藍衣女子在劇中總共出現了四次。

　　第一次出現時，方蛻變的藍衣女子在舞台後方的支架上，做出摸牆的動作。那時舞臺上的張洹還受困於瓦礫中。第二次出現，是張洹和小洹對話時，藍衣女子在支架上扭動肢體，並在兩人談及父母生死時，虛弱地昏死於架上。第三次現身，則是在張洹對小妹談及老台南回憶，與他第一次遇見鯨魚的悸動之時，藍衣女子在架上舞動，配合燈光與音樂，營造出滿是憧憬的夢幻感。第四次出現，則是張洹在父親的亡魂走後，情緒崩潰，而那從一開始便從地底傳來求救的女聲，此時音響全無，張洹發瘋地刨洞，試圖救出女子，沒想到卻自洞中刨出了一尊觀音像，張洹此時似有了某種了悟。藍衣女子便在此時現身，並拖著拾荒婆的布袋走向前台，第一次與張洹有了互動，向他索討觀音像。隨後一一取出布袋中的物品，赫然都是張洹過去所丟棄的物件，藍衣女子跟著張洹的陳述忽悲忽喜。

　　鯨魚是什麼？張洹什麼時候殺害鯨魚的？從藍衣女子出場的鋪陳看來，鯨魚大概就是張洹的初心，在心靈蒙塵之前最原初的憧憬與季動，那是張洹後來割捨掉，排除在理智之外的情感。在張洹割捨情感、遺忘初心之時，便是他殺害鯨魚之時。然而初心與情感本來就是人之為人的本質，並不因漠視而不存在，所以她化作拾荒婆的形象，撿拾張洹捨棄之物，遊走在張洹理智之外。在張洹重拾情感與初心之前，她無能與張洹說話，因為對於當時的張洹而言，她是如同死人般的被捨棄之物。所以震後拾荒婆才會無視張洹的受困，登架後才會做出摸牆的動作，因她被阻絕在張洹重重的心防之外。小洹的出現使張洹封閉的情感出現了破口，但父母離世之傷過於疼痛，加上那是張洹捨棄情感的契機，所以藍衣女子呈現昏死、虛弱的樣子。

　　小妹的出現，是張洹情感破口後，終能潛入心靈底層，重新觸探原本遺忘的初心，重新觸撫原初的悸動。爾後，張洹心防逐漸打開，自父親的亡魂那，明白了自我的價值不在外在的種種，而在於本心的發散，於是也在此時，他穿破了自私的硬殼，找回了自己的良知。觀音像與其說是信仰與救贖，不如說是他封埋已久的善性的表徵。至此，他重新找回了與初心對話的能力，所以藍衣女子，鯨魚才能與他有所互動。「難道因為我曾殺過你？」這句對白的「雙關」，除了在於它設下誤導觀眾指向女店員的陷阱之外，還在於，它昭示著張洹扼殺的不是女店員也不是鯨魚，而是他自己的初心。

　　在人文關懷上，就個人生命主體而言，這是一個講述人在自我證成的道路上，歷經污染而後獲得淨化，有過迷失而後回歸本心，穿越過人世的重重迷障後，自毀滅走向重生的故事。然而故事中，張洹在向小妹敘述老台南回憶的喬段，卻讓筆者無法僅只如此看待。因為就故事情節而言，老台南回憶的闡述不放進來，也無損故事的進行，那麼就一齣結構如此嚴謹的劇作而言，它又為何要有如此突兀的一筆？

　　仍舊從貫串此劇的「雙關」手法來看，此劇的人文關懷，在個人生命的觀照之外，老台南回憶的闡述不是故事的主軸，卻似是一種提點與暗示。一個城市的發展，不也如人之生命歷程？最初具有美與善的初心，但在發展過程中，往往因為各種原因而失了本心。《鯨之駅》一劇在此點到為止，但「地震」元素的運用，不難察覺此劇引導觀眾連結人與城市發展的省思。一場地震，震盪了張洹個人的生命，或許也震盪了整個城市的生命，讓人重醒初心、重省向來之路。

　　此劇在故事的呈現上，各處皆有精采的「雙關」處，但礙於篇幅，筆者無法一一舉出，僅以上述之例代表之。《鯨之駅》一劇編劇雖言其化用《聖經》中，約拿困於鯨腹三日的故事，但觀劇後，筆者卻老想到莊子〈逍遙遊〉中的那隻鯤。「北冥有魚，其名曰鯤。鯤之大，不知其幾千里也。」姑且就讓我們停下匆忙的腳步，暫留「鯨之駅」中，想想鯤之大，想想其不知幾千里也的舒展，想想透破人世間重重的盲目與僵固後，初心發散的可能性……

 

※本文中所有提到的對白，皆為筆者憑印象所記，因此若有誤差，還請指正。