薪傳歌仔戲劇團《王寶釧》

時間：2017.05.13 19:30
地點：歸仁文化中心

文／詹雅晴

　　「這馬ê查某囡仔，已經無人會親像王寶釧苦守寒窯十八年。」

　　中場休息時身後的觀眾如是說。若這是不精確的取樣，也取到了熟知此戲曲的觀眾，因為第五場結束連石平貴從軍都還沒演，但苦守寒窯符號已深植老戲迷心中。經典之所以為經典，是經得起重複搬演、一看再看。薪傳歌仔戲劇團堅持歌仔戲的傳統唱腔與風格，以傳承推廣為業，深耕歌仔戲的精緻之路。對比一再回鍋的老戲迷，身為一個不諳戲曲形式的觀眾，我必須誠實：面對傳統戲曲自成體系的演出模式，對於習慣觀賞現代戲劇的我而言有著難以跨越的斷裂。

　　不諳戲曲但想克服觀賞焦慮的處方為：觀看經典劇目時，接受與時代觀迥異的文本是先決條件，否則觀戲感受將會被角色不符時令的言行阻塞。一如王寶釧以三個理由專情於石平貴：初次見面石平貴藏身之處泛紅光且散發香味、寶釧難擋石平貴一拜、獨見石平貴身披九龍黃袍等。這三個以「命定」為根本的設定，王寶釧鍾情且苦等夫君的狀態，放在液態之愛[1]盛行的當代，關係總是居變不定，王寶釧為愛固執，顯然與當代人的愛情觀有著巨大斷裂。如果執著文本的價值觀取向，那就無法欣賞戲曲之美。

　　但事實上，此經典傳演至今並不曾與市場脫節，王寶釧與石平貴的故事以不同劇種形式搬演，除了表演藝術外亦有電影電視劇的演出。既然此劇不斷翻演，對戲曲文本的斷裂感從而何來？原因除分眾後慣看劇種的分流外，也代表著時代觀念變革的快速。兩代前可能欣然接受的觀念，在現代化不可回返的線性時間裡，世代震盪過快，人際觀已大異從前。

　　但劇中水袖仍美、演員身段亦優雅。當母親上北山探訪王寶釧片段中，抬轎人與乘轎者以律動建置看不見的轎，在寫實且維妙維肖的景片下，台上台下共識出一座轎的存在；一如代戰公主的馬鞭，一揮之間，台下觀眾填充了萬馬奔騰的想像。馬鞭是符號，是擅觀戲曲者熟悉的馬匹代表；母親初入寒窯時，俯身轉圈而入，在空的空間中創造了寒窯的低矮小門。戲曲以其空創造出如實的空間感。

　　當傳統戲曲團體的製作有路線之別，有的新編、跨界，而薪傳歌仔戲劇團堅持將歌仔戲精緻的路線，使不諳戲曲的觀眾也能一領經典之美。