能祖將夫群讀音樂劇《銀河鐵道之夜》

時間：2017.03.24 19:30
地點：臺南文化中心原生劇場

文／羅倩

 

　　《銀河鐵道之夜》是日本作家宮澤賢治在1934年完成的作品。日本編劇、導演能祖將夫（Nouso Masao）所創的群讀音樂劇《銀河鐵道之夜》在日本已連續上演九年，第十年則是首次來到台灣與臺南大學戲劇創作與應用學系師生和在地居民共同合作，【1】也提前舉辦了兩場戲劇體驗工作坊（3月2日與3月5日）。【2】能祖將夫提到此作品的三個特點：共作、群讀與短期集中訓練，【3】提供了筆者觀賞作品的角度。台上共有二十三位台灣演員與唯一的編舞、日本舞者井上大辅（Daisuke Inoue），二十四位表演者一同在環形（annulus）的木構舞台上，展現出群讀的龐大氣勢，但在某些時刻，舞台上齊聲發出的話語，也形成了一種分散、失焦注意力的干擾。

　　就表演者長期的身體訓練來看，井上大辅的身體與姿態相比之下無疑成了演出的亮點，他獨舞的段落，在渾身溼透下認真且逗趣的肢體，吸引了現場約二百位觀眾的目光，包括在群體的讀劇中，總能在眾多聲音中清楚聽到他的朗讀聲（日文）。其次則是三位主要演員喬凡尼（簡韋樵飾演）、札內利（周韋廷飾演）、卡帕內拉（李鈺婷飾演）的演出，有較多的戲份與對手戲，尤其是喬凡尼和卡帕內拉搭上銀河列車以後，漸漸浮現「什麼是真正的幸福，以及如何追尋」的演出命題。尤其在本劇的情節高潮段落，將搭上火車的家庭教師與兩位學生遇上船難的經過，和卡帕內拉為了救放水燈不小心掉入河裡的札內利而犧牲自己，透過環形木構舞台的內圈放置的水環，將在船上放水燈與船難事件兩個敘事軸線穿插並行，進而將這趟銀河之旅＝亡者之旅＋天國之旅的意象結合在一起。「等我回過神來，已經搭上了這輛火車。」（卡帕內拉語）最後在回到列車上，把三個不同時間層巧妙的串連在一塊。

　　而喬凡尼在戲的後半部較作為見證者的角色目睹這一切，最後筆者也明白了為何他手中的票能通往任何想去的地方，代表著他還能自由移動的生者身分。卡帕內拉不停說著「我願意做任何事，只要媽媽能獲得幸福、媽媽會原諒我嗎⋯⋯。」飾演卡帕內拉的李鈺婷無法抑制自己懊悔與哭泣的衝動，狀態非常投入，一直看著也感染了一股悲傷的情緒。

　　人間的銀河祭與夜晚的放水燈、搭上開往天上的銀河列車時飄下帶有彩虹表面的肥皂泡泡、停靠站眾多的星座閃耀著、以及那些犧牲自我，完成他人所落下的眾多眼淚。是否就是「走在正確的道路上，就會找到幸福。」（台詞）【4】所「真正」要表達的呢。

　　「災害總是在人們即將忘記時襲來。」（台詞）特別喜歡結尾的安排，回到舞台上的空景，空無一人的狀態，發光的蘋果造型水燈在水面上漂浮，噴濺的水痕還在原地，場燈微微暗，地板夾縫的小燈泡發著七彩亮光，一切彷彿和《銀河鐵道之夜》中的河流、銀河、牛奶、漩渦、星星與淚水，共同回歸到宇宙星塵的雋永時空。

 

註釋

1、「本劇首度在臺搬演，由臺南大學戲劇創作與應用學系承辦、日本櫻美林大學協辦，邀請日本設計團隊與舞者，結合臺南劇場藝術家，與在地居民聯手打造，共創真正屬於臺南的全民藝術節。演出現場由24名演員與樂手姜建興、蔡丁曉庭同臺演出。演員徵選近120人報名參加，高手如雲，競爭激烈；導演分7梯次徵選，經複選遴選出23名優秀演員，年齡層橫跨12歲至58歲，呈現不同的生命情懷。」訊息出自臺南藝術節官網http://tnaf.tnc.gov.tw/program.php?id=20170020，檢索日期：2017.03.26。

2、訊息出自臺南藝術節官網http://tnaf.tnc.gov.tw/program.php?id=20170046，檢索日期：2017.03.26。

3、「這一部戲劇的特徵有三大特點。第一：民眾、學生及專業藝術家共同創作；第二「『群讀音樂劇』這是一總獨創風格的戲劇；第三：以短期的集中訓練追求高品質為目標。」出自節目手冊第四頁，能祖將夫文章，〈追尋此茫茫然的「真實」〉。

4、內文兩段註明（台詞）的內容為筆者當下速記文字。

 

 

※劇照攝影：劉人豪。