南島十八劇場《鯨之駅》

時間：2017.04.14 19:30
地點：拾壹庫

文／詹雅晴

　　在一陣地震聲響之中，原作表演空間的吧檯佈下黑暗。微光中穿著警消螢光背心與手舞指揮棒的引導者，帶領觀眾共演一段避難過程。觀眾群被帶入窄門內，當舞台空間轉換，觀眾魚貫而入藍光盈滿的三面台空間，地上皆是枯葉與散落的日常物件、頂上垂落數不盡的長白紙片、上舞台為一架高空間，深處是二樓高的鷹架。所有的奇幻都將在這此展開。

　　《鯨之駅》以個人經驗取材，轉化一位孩童童稚時在台南中正商圈看到「鯨魚屍體」的記憶。彼時佇立的合作大樓已拆除、必然不只一人所見的那隻鯨魚也一去不返，唯有記憶的回溯，個人的記憶得以訴說。而整齣戲以記憶的銘刻點觀看鯨魚屍體指涉台南2016的大地震，個人經驗與集體記憶連接，台南幾十年的舊城記憶與現今的時間相連。劇目名稱上，觀者進入「駅」（えき，駅為日文中車站之意）。整場戲自災難發生，觀眾便被引導進入鯨之駅內，而此處便是鯨魚的肚子裡。敘事上進入主角張洹（林禹緒飾）的單一視角，觀者也一同回溯主角生命中的重要他者與他對生命之詰問。戲的結構上，成年的張洹遇見十七歲找不到父母的自己，當時父母因車禍而死的情緒，在鯨之駅內重新感受並釋放對於失去的壓抑；而後他遇見不曾相認的女兒，這時的女兒即將結婚，她挽著張洹的手，預演一段父親攜著女兒走上紅毯的心情。上述兩段相遇，張洹並不知道十七歲少年就是自己，也不知道即將結婚的新娘是不曾見過的女兒，張洹只看見謎面，但觀者隨著戲的展開而組織謎底，這兩位對手角色是張洹「無意識」的生命自動復返；再來張洹以「有意識」的憶起他的黑道生涯、與生命中的摯愛相戀到分離、向過去不能原諒的父親告解。當愛人梧桐（張釋分飾）隨著音樂的海浪聲踏踩枯葉作為浪花的表現、將枯葉堆成沙堡，無意識空間與有意識空間交疊，原先兩邊和諧的配置被打破，打破的同時亦為生命片段交融疊影的接合。在魔幻空間中將回憶複寫、進而影響現下的生命，這是一場自我重新定位與療傷的對話過程。

　　鯨魚的符號貫徹全場，不只是舞台呈現鯨魚腹內意象、台詞回溯首見鯨魚屍體之回憶、整齣戲還有一個突出的聲音，在每個回憶的片段出現，為一個單一高頻率之長音、不斷往下掉卻沒有終點的聲音。那是鯨魚之聲，也是回憶尚未終結的懸置隱喻。張洹透過在鯨魚體內生命的記憶不斷復返，放下他對成長恐懼的約拿情節。逃避成長使他無可避免的必須遇見生命裡有所缺憾或未完結的片段。在《鯨之駅》中，透過張洹與其生命自我的對話，最後觀者看著張洹帶著象徵重生的樹苗，邁向了那道希望之光。