能祖將夫群讀音樂劇《銀河鐵道之夜》

時間：2017.03.24 19:30
地點：臺南文化中心原生劇場

文／林昱辰

　　能祖将夫（Nouso Masao）編導的群讀音樂劇《銀河鐵道之夜》首次於2007年，由日本櫻美林大學與社區合作演出，十年來共演出過九次，每次皆從社區重新徵選演員，使用七到十天的時間排練。這次櫻美林大學與台南大學合作，將作品移植到台灣，也徵選台南民眾參與，共同製作這齣歷史悠久的作品。

　　《銀河鐵道之夜》故事原著是日本現代童話大師宮澤賢治的作品，在日本是常見的兒童讀物，也是家喻戶曉的故事，能祖将夫將它改編成群讀式的舞台劇，使用獨創的形式，與民眾一同翻演經典文學。

　　故事虛構了一個小鎮少年喬凡尼，因為家境貧困頻遭同學取笑，唯有班上好友卡帕內拉不會嘲笑他。在每年的銀河祭，村裡的人要到河上放王瓜燈祈福，喬凡尼因為需要打工無法跟同學們一起參與，工作結束後沮喪地獨自跑到山丘上沉思，卻意外搭上了銀河鐵道列車，發現自己的好友卡帕內拉也在車上，兩人便一同乘坐這一輛行駛於奇幻宇宙的列車，經過一連串神奇的冒險，最後發現原來這輛列車是給死去的人乘坐的列車，除了喬凡尼，包含卡帕內拉在內的乘客都死了。而現實世界裡，卡帕內拉在銀河祭為了搭救落水的同學，自己溺死了。

　　演出是一四面圓形舞台，觀眾席環繞舞台四方，圓台內有一圈水池，中央是小島狀高台，整體呈現一個同心圓狀。戲甫開演，原本放置於台上的椅子因機關連動紛紛掉入水裡，彷彿不明災難的預言。音樂轉換，二十餘名演員重新踏上舞台，手中拿著讀本，開始朗誦《銀河鐵道之夜》，時而輪流朗讀，時而群聲四起，氛圍轉向歡樂童話的奇幻冒險。隨著故事揭露卡帕內拉的死，氛圍轉向哀傷，眾人紛紛舉起手中的紅蘋果燈，放置於水池中，象徵獻上自己的王瓜燈為死去的人祈福。長達十多分鐘的結尾沒有任何一句台詞，留下隨水波漂流的水燈於台上，劇終。

　　宮澤賢治的童話特色是兒童視角，有「給大人看的童話」一說，《銀河鐵道之夜》一反我們習慣的美好故事，是個追憶死亡向好友道別的故事，透過絕美的銀河，以童話角度溫柔的傾訴一個人的離去。而為了將這樣的概念搬上舞台，不難看出製作用心，絢爛奪目的燈光效果，搭配美輪美奐的水舞台，彷若置身幻境，來到童話般的世界。在科學時代，我們都明白真正的銀河是遙遠宇宙數億星體的結合，不可能有列車行駛。在我們自恃於理性的同時，也扼殺了幻想與信仰，宮澤賢治在理性的當代提出童趣的世界觀，包括刻劃晶礦場古板的考古教授、獵捕如甜食般的神奇白鶴捕鳥人等等超現實的場景，把科學真相棄置一旁，帶領讀者還原到孩提對未知充滿幻想的年代，導演亦抓住了這點，在舞台上大玩特玩，抽象表演、聲音、童玩、打鬧樣樣來，透過開啟遊玩的一扇門，返回孩提童真，藉此化解當代人內心過於理性的不平衡。

　　在原著中，文末描述，反射著滿天星空的河道就像閃耀的銀河鐵道一般，揭示銀河鐵道就是卡帕內拉死去的河流，而在銀河鐵道上冒險，就是喬凡尼和卡帕內拉最後的道別之旅。但在能祖将夫《銀河鐵道之夜》之中，卻不使用長形的河道，將舞台設計成圓形與水池，能祖将夫或許未想要把銀河的意象帶入，他並沒有要把觀眾帶上那夢幻列車；觀眾不是列車乘客，更不是喬凡尼，觀眾是小鎮的居民，一同出席了最後的銀河祭，本來位於軸心的水池與舞台，搖身一變，變成了紀念卡帕內拉的祭壇，所有觀眾成了哀悼卡帕內拉的參與者，一同獻上王瓜燈，成為銀河故事的一部分，追憶犧牲，撫平傷痕。而故事一開始地震的暗示，連結到現今社會大大小小的天災人禍，能祖透過經典故事，把早已棄置信仰的現代社會召喚到一個現代祭儀場景之中，讓人心得以沈澱，平靜。

　　此戲在日本主打結合「社區」元素，在台灣亦公開召募演員，選入小孩、老人等「素人」。面對演員背景龐雜的組成，導演十天之內完成排練，雖演員肢體表現有專業與業餘不同脈絡，但最終完成度很高，執行力值得敬佩。這樣的製作模式，為同樣講求社區主體性的台灣「社區劇場」帶來截然不同的工作方法與觀點，台灣的社區劇場多以發掘社區主體性為主，強調參與民眾的身體與敘事培力，《銀河》卻毋寧是一個導演中心的製作，所有的藝術藍圖以導演為出發，可以猜想演員很難在十天內獲得適當的培力與導演進行對話。然而這樣的創作也非毫無可取，藉由創作主導，製作呈現了一個祭儀場景，民眾的參與也彷彿儀式過程，既有演出，亦有自我提升（經驗）的過程。《銀河》示例了社區戲劇不一定是甘味人生的寫實片段，也可以是直接授與式的菁英學習。

　　不管是演出形式或製作過程，《銀》劇都是一次國際共製的文化交流。能祖將夫在音樂上結合在地元素，除了重編樂曲外，還在舞者的演出片段配上京劇鑼鼓點，但鑼鼓響起的剎那，日本舞者的動作仍像現代舞肢體，兩者不同脈絡卻未見融合，包括另一段台灣早期流行歌，亦沒有產生肢體變化，相當可惜。在地音樂的選用並沒有發揮更大渲染空間。

　　台灣對《銀河鐵道之夜》小說稍嫌陌生，對於日本祭典場景也並不一定熟悉，讀取劇中訊息會有落差。導演用了諸多手法，打造了幻覺場景，或許最終台灣觀眾 與原著的距離不一定拉近，但透過演出，《銀河鐵道之夜》這個療傷的祭儀，帶領觀眾與演員們經歷一場心靈的旅程，在生死交換場景中，感受人類無盡綿延的愛。