明華園戲劇總團《八仙傳奇系列──蓬萊大仙（國際版）》

時間：2018.04.01 14:30
地點：臺南文化中心演藝廳

文／簡韋樵

　　歌仔戲一路走來，以草根作為奠基，用通俗劇場作為本色。即便篳路藍縷，卻在政策打壓和商業競爭之下，更衍伸出時興拼貼的活戲，擁有別開蹊徑之舉。另一解讀，歌仔戲有如八面玲瓏個性，迎合各個世代的觀眾，因人而改、因策而更，從牛車草臺登至最高殿堂，在面臨近槁木死灰之際，靠著精緻和娛樂導向而重燃。以翹楚風姿，用臺灣傳統奔放國際，雄踞戲劇龍頭的明華園，有如孫翠鳳飾演的李玄，在巍峨峻峭的黃山，用深不可測武力的萬載眾生。明華園雖已高齡卻而無傲慢之性，隨之不落窠臼，再創經典，用不被時光之浪剝蝕的堅毅精神，以及締造東方傳奇的野心，翱翔劇壇。

　　筆者認為，檢視明華園票房成功的鎖鑰，以「情趣」作為首要，在編導演領域更是精益求精，用現代藝術烘托累年醞釀的魅力。《蓬萊大仙》伴隨明華園已而立之年，在歷史價值上，從1987年兩廳院開幕、2007年兩廳院二十週年歡慶，甚至遠征國際，場次破千，激賞「東方百老匯」的英姿。不過，脫掉讓耳目娛樂的華服，卻也是一陣悲哀。在當代，似乎唯有「新衣」和「金衣」，才能夠生存取暖。如此，《蓬萊大仙》的藝術內涵還可以細品什麼？

　　據了解，為求精緻，二代團長陳勝福在明華園設置現代劇場的編導制度。過去由演員當道的活戲，靠著講戲仙的提綱和概念，利用「腹內」的功夫，極致發揮。雖為草根，但隨著時代更迭，團長需要以嚴格藝術審美要求，讓在廟會維生的明華園變身成為國際品牌。以文本來看，不再是演員的幕表即興，而是靠著編劇靈敏的觀察，勾勒出剛勁的神仙戲碼。經驗老道的講戲仙陳勝國，用三種技巧：緊湊節奏、幽默表現、嚴肅主題【1】，引入勝而行思索。《蓬萊大仙》的文本更是著明，幕與幕之間的絲絲入扣，透過人物性格缺陷製造對立，一步步建構衝突推向高潮，包括青牛貪念而魯莽奪權、越女神嗔恚而濫殺無辜、李玄驕縱而好戰爭位，大部分都以淒慘下場作為醒世寓言，賦予深度和悵觸。但在越女神嗜殺為己卻無過，反留一筆思索：用不正義手段追求正義的對錯。然而，陳勝在一丑李鐵拐從中插科打渾，沖淡肅殺打殺、嚴正思想，著明滑稽通俗之特點，將情趣發揮極致。

　　雖以李玄做為骨幹，但有李鐵拐的映襯，更顯李玄的愚愎。「乞丐逍遙賽神仙」【2】，李鐵拐一角作為本戲靈魂，調劑肅穆的世俗道理勸說，即便毫無分文，但在其身上的知足常樂是人間難得可貴的珍寶，無懼權威及失敗的勇氣。飾演者陳勝在以流利的韻白、腹內積累的即興反應、插科摻和道地閩南諢砌，與另一甘草人物太空道士相搭得宜，不忘與觀眾互動，笑果瀰漫。許多評論人以削減嚴肅態度和文學性作為否定滑稽的理由，就像黑格爾所評，滑稽只會將深刻卓越的內涵隱藏。若以《蓬萊大仙》來看，李鐵拐不只是想引人發笑，而是在笑的背後諷刺世俗間的汲汲營營，用莞爾、溫煦的言詞接近庶民，有如凡塵縮影。

　　《蓬萊大仙》的高度娛樂效果、精緻魔幻舞台、炫麗聲光奇影，這些「華服」對於某些恪守傳統的戲迷，視為不倫不類，削減演員的風采，然而翻閱中國戲劇史捲軸，戲曲也是隨時代而細水長流的演進。「傳承不守舊，創新不離根」，歌仔戲作為與流行呼應相輔的劇種，即便是定目劇、古路戲，卻不被舊瓶新酒的桎梏所擾，反而與時、與審美俱進。明華園高齡耄耋、《蓬萊大仙》也到而立之年，更顯歌仔戲的草根精神在臺灣的力量難以撼動。

【註釋】

1、參見林鶴宜，《東方即興劇場 歌仔戲「做活戲」：歌仔戲即興戲劇研究（上編）》，（國立臺灣大學出版中心，2016），頁136。

2、臺詞出於《八仙傳奇系列──蓬萊大仙（國際版）》，第三幕〈越女伏魔〉越皇與乞丐的對話。