日本導演柴幸男x 臺南高中生演員x莎妹工作室《我的星球》

時間：2018.04.01 14:30
地點：臺南文化中心原生劇場
劇照：拉風影像拍攝，莎妹工作室提供

文／莊淑婉

　　一進劇場可以看到一個圓形的中央舞臺，五條放射狀通道連接著圓形舞臺，將臺下切做四塊觀眾區、一處樂器區，聽見音響傳來隱約的蟬鳴聲，預告故事發生在夏季。

　　故事背景設定科幻，地球因環境惡化，熱得只剩夏天，許多人紛紛移民至火星尋找新希望，故事地點鎖定在一所只剩10名學生的高中，在校慶演出來臨前夕，其中一名學生欲不告而別轉學至火星，意外地，一個女孩卻從火星轉學到地球，所有的人物與衝突都因環境而聚集、展開。

　　一開場便開門見山地將Spica轉學的衝突拋丟出來，引出Spica與Rainbow之間友情的依賴關係，是青春期友情的尷尬。火星轉學生Hikari的到來，讓眾人從鬼魅傳聞到欣喜接受，再到邀請他加入校慶表演，是接納異己的過程。尋找Spica時，兩兩一組，透過二人對話道出每組人的關係與煩惱，如Joy憤懣哥哥柯喆堃軟弱、笨蛋的形象使自己沒有面子，實則在意哥哥，而柯喆堃暗戀Spica卻害怕被拒絕而不敢告白；Jeyson告訴Inging畢業後也將移民火星，Inging勇敢告白Jeyson；Kiki向Egg說出自己身兼數職看似堅強，只因大家都不做，其實她也想要軟弱；David向Sandy說出自己的理想，他要讓地球變好。友情、愛情、親情、認同、接納異同、理想未來等等，這些青少年時期會遇到的各種徬徨的人生問題，藉由11位高中生濃縮在舞臺上，尤以高中生素人演員來演出，使角色更寫實，更能挑起觀眾的觸動。同時，也呼應到劇中所說，「那個時候不是只有夏天，而是有中間⋯⋯」，他們的青春不是如惡化的環境，徒留剩夏天如此單一，這中間還有友情、親情、愛情、理想等各種各樣的人生課題與體驗。

　　「那個時候」是本劇的時空咒語，切割時序，角色獨白時會以「那個時候」作為開頭，講述感情好的時候、感情不好的時候、吵架的時候的內心活動，類似意識流的手法，觀看時令人有點錯亂，直到校慶表演總彩排，每個角色的「那個時候」以Rap的形式拼湊起來，整個故事與時空被統合在一起，有種恍然大悟的喜悅，原來所有的「那個時候」呈現了普遍高中生的內心面貌，唸唱出人生的想法與生活的態度，而以具有叛逆性質的Rap來承載屬於青少年才有的青春思考與看法，讓訊息更具重量。然而，「那個時候」也是每個高中生打開內心私密情感的通關密語，開啟他們心中最在意的關係與問題。如Rainbow的「那個時候」最早出現，因Spica的轉學是全劇的核心事件，Rainbow與Spica的依賴照顧型友誼首先受到衝突，在Rainbow的角色性格中看見她的自卑、膽怯，亦看見她在與Spica互訴衷情、珍重道別後的堅強與成長；又如Hikari，一個離開家鄉來到異地的勇敢外來者，她表達自己對異地的第一印象，坦白自己的現況，並努力地想在異鄉留下回憶；再如Kiki，身兼數個股長的職務其實情非得已，她也想當個柔弱的人，但其他人的被動迫使她不得不強悍起來。諸如種種，在11個角色性格中，似乎令人看見過去幾個學校同學的影子，軟弱怕羞的同學、轉學生、品學兼優的領導型同學等等，可能曾無形中給予他們刻板印象，然而在此，則讓人看見刻板印象後面可能的心理真相，不禁使人反省，那個時候的自己憑著他人的外在表現或現實條件而誤會過多少人？

　　導演柴幸男以日本偏鄉小島小豆島為靈感，延伸出作品《我的星球》，此次被製作人陳汗青引介至臺灣，打造臺南版的《我的星球》。在劇名上令人聯想到科幻，故事背景設定上也是如此，然而劇情內容卻足具寫實性，主要環繞在許多人經驗過的高中生活與青春期的半熟時節，然而，科幻的部分：對宇宙的思考、對地球的省思，則著墨不多，並未成為高中生主要思索的問題之一。換句話說，表演文本既然將層次從偏鄉小島提升至宇宙，想必有其要表現的議題，不知是否為改編上的偏差，角色們缺少了對「我的星球」的反思。

　　高中時期可說是許多人經歷過的生活經驗；不分種族、國籍的青春期，是每個人走向成人的必經旅途，也是每個人開始認為自己有能力改變世界的真摯初聲！《我的星球》抓住人類共同而特別的「那個時候」，因此能夠從日本版移植到臺灣版，興許還能發展出其他國家的版本。因為青春與愛情、親情一樣是永恆的話題，以那段珍貴的記憶來喚起觀眾沉睡已久的悸動，容易讓每個人都能從中回望到過去青春時期某一部分的自己，猶如回到「那個時候」。