日本導演柴幸男x 臺南高中生演員x莎妹工作室《我的星球》

時間：2018.03.31 19:30
地點：臺南文化中心原生劇場
劇照：拉風影像拍攝，莎妹工作室提供

文／廖修慧

　　《我的星球》由日本導演柴幸男與台南高中生演員合作，原文本為日文，翻譯後，導演與演員進行工作坊重新對劇本進行再一次微調創作。故事發生在地球，地球因暖化嚴重不再有四季，溫度升高只剩夏天，只剩下一所高中的空間設定，校內剩下十位各年級的高中生們，加上剛由火星轉來的轉學生Hikari。主要敘事關於二年級女學生Spica將近移民火星之日，才向好友Rainbow透漏，同日陌生的Hikari由火星轉到了地球。原本校內學生準備的校慶演出節目，因為同學的移民、陌生的轉學生開始產生變化，透過在即卻可能無法共同完成的校慶演出；每位高中生都發生了一點點變化，面對周遭的好友與青澀的感情，自身的不安、青春角落中的自己與他人，小話化作大語的獨白都一點一滴的滲透了高中生的內在星球。

　　場景由一具教室中的舊座椅上的一台錄音機開場，蟬鳴聲微微作響暗示著季節等觀眾先後坐定，角色Rainbow進入，獨自練習著校慶演出─笨拙的跳舞。劇情的主軸始於喜愛獨自畫畫的Rainbow和開朗Spica的友誼，Spica告知好友今日就會離開地球，兩人先後離開，其他姍姍來遲的高中生準備練習校慶演出，卻亂哄哄的一直無法進入主要的練習，定調了各角色的鮮明性格，話題不時牽這牽那、吵這吵那，無法開始正式練習，使觀眾心情如角色David一樣不耐，並期望趕快開始。進行一陣， Rainbow一次脫口而出自己畫畫時根本不需朋友陪伴的心聲，倆好友道別對方的不捨情感，學生們對校慶演出的牽掛及練習的時光，漸漸變成全校學生的交叉訴說和自我頗白，每個學生都面對自己如何接收／給予他人情感及心事，也涵蓋對居住處所、人生意義、自我實踐等等提問：「地球與火星的差異？在地球出生的我們與來自火星的轉學生的不同經歷？我們最後都會死吧？心內歸屬的星球到底在哪呢？而夢想又是什麼呢？」

　　演出後簡短的座談，導演與製作人談到了演員、導演、製作人等工作人員進行的工作坊，並通過與演員的工作坊，重新對原文本進行角色再建立和微幅調整，以適合台南高中生的真實生活及性格，高中生與導演並共同創作所有演唱的歌詞、Rap內容。事實上，青少年劇場的重點更放在，青少年演員與工作團隊共同排練互相激盪的學習場域，對照此劇則歌詞、Rap內容皆是演員、導演共同創作，也看得出工作團隊對青少年演員的用心之處，亦培養了良好的默契情感。成果也有演員亮麗的表現，除了主要敘事的Spica和Rainbow及闖入的轉學生Hikari感覺分量稍多於其他人，其他角色份量均衡，有鮮明的性格且都有獨白演出，此點對參與的高中生演員也是極重要的經驗。

　　台上的對白、自白佈滿了青春時期羞於提起的各種在意，內心的發酵、矛盾，偶爾渴望隱藏的秘密，背後的理由其實總微不足道導致無法坦率。演出內容因為高中階段的青春時期而顯得過度情感、過度憂慮、擔心的各種放大，以及角色個體對於自我不確定的發散和困擾，再再都使觀眾多了另一層曾是高中生的共鳴。青春表達的台上高中生，與台下高中生、成人觀眾，成為曾經、現在當下的青春記憶，觀眾往回望去的移情體會。演出進行中仍感高中生身體表演些許日式味道的程式化支配，例如鞠躬過度的抱歉或感謝之意，雖稍突兀但成為心事高中生的一個可愛的坦率舉動，劇中對於高中生則採取了較浪漫化的敘事與唯美去處理「青春」，倒失去了另一種青春中的殘酷、不勘的現實痕跡，雖是剖白但總帶著單純、天真、纖細而柔軟的狀態。

　　演出和幕後參與的高中生，美好的成就共同目標的工作經驗。據節目單，導演柴幸男對劇本的發想來自小豆島，實際演出內容便是為高中演員量身打造，當時在日本演出後，因製作人陳汗青邀請至台南與當地高中生共同合作演出。現實中的日本小豆島也面對人們不斷離開、道別的面對，人口不斷減少，當生活空間因社會、氣候變遷成為更「單純」的環境，又或如劇中是不同類型的族群減少、甚至不再復見，是否人們的煩心憂擾也被迫變的單純而敏感細膩？有趣的是，架構雖設定能搭上火箭移民火星，但使用的道具卻是錄音機、錄音帶、底片機，火箭只從他們口中出現；大家尋找著Spica時也地毯式的走跑叫喊，以開展交叉自白的空間，讓整齣演出背後帶著微微的時代氣息，與「選擇性」高科技設定的無厘頭調調，讓現場保有清新的回憶氣息。