明華園戲劇總團《八仙傳奇系列──蓬萊大仙（國際版）》

時間：2018.03.31 19:30
地點：臺南文化中心演藝廳

 文／莊淑婉

　　明華園「八仙系列首部曲」《蓬萊大仙》首演於1987年，至今已30年，此次再推出國際版，加上中英對照字幕與節目單，演員加入青年一代如陳昭賢、陳子豪作為新主力，讓明華園的傳承展現於觀眾面前，而幾乎坐滿的觀眾席也讓人看見明華園的魅力，尤其是中老年的觀眾，更是明華園的主要觀眾群，似乎見到中老年觀眾來劇場找尋從前在鄉間看野臺戲的娛樂記憶，明華園似乎也未辜負觀眾的期望，將戲劇的大眾化與通俗性表現得淋漓盡致。

　　《蓬萊大仙》的大眾化表現可以略從幾個面向來看，一為故事文本，改編神仙題材的民間傳說，八仙之一的李鐵拐如何從美男子到醜乞丐的故事。李鐵拐原名李玄，原是武功最高、相貌最美的陸地神仙，也因此優勢而性格高傲、目中無人，不願上蓬萊仙島開荒，得罪越女神，甚至向道教之主李老君以靈魂出竅的方式對戰，肉身因越女神報復而被毀，面對鬼差索命，不得以藉醜乞丐李鐵拐之身還魂。「八仙過海」是民間常見的神仙傳說，如廟宇多有八仙故事之雕刻，屬於大眾熟悉的題材，在故事基礎上，選擇改編傳說而非原創故事，已是大眾化取向的第一步。二為技藝方面，以武打作為吸引大眾目光的主要手法。傳統戲曲過去多為野臺或開放式舞臺演出，為吸引觀眾而重視武打、雜技等功夫，如京劇的武打，其武打之發達也是受大眾歡迎的主要原因之一。然而，歌仔戲的《蓬萊大仙》也繼承此特性，設計眾多武打橋段，欲達成大眾化的目的。例如第一場〈黃山論武大會〉即以「武」作為開場，也是開門見山地告知此為大眾通俗取向的戲劇製作；後續的〈越女伏魔〉、〈戲戰越女〉、〈約戰老君〉，皆是武打主題，幾乎場場不離武打，直到最後一場〈悟上蓬萊〉才減弱武打場面，轉以表現李玄的內心轉折。三為舞臺表現，受益於現代科技與劇場技術，增加觀眾視覺刺激度。例如武打使用吊鋼絲、以乾冰製造氛圍或作為掩飾手法、多彩的燈光營造詭譎魔幻的場景、用動畫作為佈景、精緻炫麗的道具與服裝等視覺效果，皆是刺激觀眾感官、吸引觀眾目光的方法。明華園於故事文本、技藝、舞臺表現三方面給予《蓬萊大仙》大眾通俗的性質，也是用來達成其自許的「東方魔幻音樂劇」之手法，顯然地，《蓬萊大仙》的大眾化表現實屬成功，處處得見其為大眾化與通俗性而努力的設計與成效。

　　相對地，大眾化的成功則顯得文學性的不足。主角李玄是全劇的中心人物，也是最能夠發揮層次的角色，然而層次的出現，需要文學性來推展，人物情感得以產生文學性。本次版本中，明顯將李玄的生命歷程劃出三個階段：自命不凡的美男子李玄、挫敗兩難的靈魂李玄、悟上蓬萊的醜乞丐李鐵拐，並分別由演員孫翠鳳、陳昭賢與陳勝在所詮釋，形成三個層次；不同於過去版本，美男子李玄與靈魂李玄皆由一人飾演，僅有李玄與李鐵拐的對比，此次似乎意欲打造出角色層次，也令人期待文學性的表現。可惜的是，為了實現大眾化，劇本空間與演出時間多給予演員展現武打與身段，人物內心表達少，角色重要的心理活動被犧牲。從劇本結構略為分析，全劇共六場，前四場多為故事推進與以武打為主題的場次，而此四場的李玄為美男子李玄的階段；第五場〈約戰老君〉的李玄已來到靈魂李玄，可是此場戲的主題仍是武打為題，人物內心活動並非主要，直至最後一場〈悟上蓬萊〉，以「悟道」為題，表現靈魂李玄願意成為醜乞丐李鐵拐的過程，此處應為最易著墨內心轉折也是最可能醞釀文學性的角色階段，卻僅以一場戲便完成李玄的掙扎、抉擇、悟道與釋懷，角色轉變急促，感動人心的渲染力減弱，文學性未能琢磨而出，反而捉拿靈魂李玄的鬼差，其如八家將的妝容、服飾與身段令人印象深刻，因而可以說，為了大眾化，文學性的發展空間相對被犧牲。如此，也使得角色三層次效果不彰，角色的三個階段比例不均，使得陳昭賢擔綱靈魂李玄的用意顯得單薄，僅是為了表現傳承意義，而無給予演員和角色更多的發揮空間與意義深度。除此之外，〈悟上蓬萊〉的文學性缺陷，也突顯了此場戲對本劇主旨「剛者必折，驕必敗」的印證效果，達成戲曲從古至今教導大眾道德義理的傳統教育功能；換言之，可能為了成就傳統戲曲的個性與功用，文學性又再次被犧牲。因而大眾化的成功與傳統戲曲個性的兼顧，使得文學性的發展受到壓縮，文學性的蹤跡被藏匿在大眾化的面貌之中，芳跡難尋，有時以為終於要露面，卻又被大眾化的面貌搶去風采，為成全大眾化與通俗性質而犧牲。

　　明華園創團近90年，從野臺發跡，因而明白如何使用不同手法吸引大眾目光，經歷臺灣歌仔戲的繁榮與衰落而走進劇場，再度創造繁景，使得明華園重視劇團傳承工作，但在觀眾層面，過去累積的觀眾到如今多已是中、老年歲數的族群，新的、年輕的觀眾群似乎尚未能銜接而上。然而，隨著時代變遷，觀眾所受的教育改變，以視覺效果或通俗題材吸引觀眾的大眾化手法只是一種速成方式，如能再以故事的文學性與層次的豐富性使人感動，抓住人類最珍貴的「情」，更是世代的觀眾承續與戲劇傳承，因而文學性的發展值得思慮。

　　如若《蓬萊大仙》是一雙行走的腳，大眾化與文學性各為左腳與右腳的話，因過於重視左腳的行走功能而造成右腳無能，如同李鐵拐最後「跛啊跛啊，上蓬萊」，戲劇成功看似達到，實則走得偏跛，或許能思考雙腳全能的方式，將走得更穩健，若把比喻擴大至明華園，應也如是吧！