舞蹈生態系創意團隊《日光，酸甜》

時間：2018.04.21 17:30
地點：吳園藝文中心 戶外廣場

文／梁家綺

　　在臺南藝術節「城市舞台」系列中，「舞蹈生態系創意團隊」從2015年於安平樹屋演出的《蔓遊．府城》[1]，到2017年在大南門城的《鳥匯》[2]，皆在環境場域中嘗試與自然對話，為以環境議題為主軸的舞作，2018年春末夏初，該舞團再次參與臺南藝術節「城市舞台」，或許是為了連結今年以「食」為首的主題，此次表演《日光，酸甜》除了與歷史場域對話外，也嘗試加入一番新「滋味」，以蜜餞作為主題，試圖引發不同感官的開啟與交錯連結。吳園[3]作為此次表演的場域，其歷史背景從荷蘭時期至清領再到日治、民國，園中建築景觀幾經變革，從中國古典園林到日式木屋，再到巴洛克建築，而後又在產權買賣下僅剩一方天地，現今的吳園在台南市區中與居民日常房屋建築、摩天大樓比鄰相貼，大隱隱於市，視覺景致錯落，儘管場地並不說話，但因其場域的特殊歷史背景與多樣性，在園區裡行走一圈，頗有眾聲喧嘩之感。

　　整體舞作分成兩個部分，第一部分「奉茶」為舞團舊作《晨昏》，讓觀眾帶著一杯青草茶、口中含著一顆酸溜的蜜餞從觀景台下至草皮區，此時觀眾前方的視野平坦開闊，可見綠地青草，而清代吳園僅存之遺跡，假山、水池、亭台樓閣、池畔閩南平房和石砌廊道等構成的中式庭園變身成為舞台背景，同時背倚現為商業百貨的現代大樓；觀眾右前方是另一塊活動區，為半圓型露天劇場，也與居家住宅比鄰而居，視野所及之處正是平常居家的房後陽台，一層層鐵窗欄杆根根矗立，從側邊包圍起露天劇場，吳園可真謂其後花園也。舞作搭配排灣族桑梅絹歌者現場歌唱與澳洲原住民迪吉里度管（Didgeridoo）的演奏，代表晨曦的藍衣舞者從觀眾視角不及之草坪區緩緩而出，而黃衣舞者則從仿飛來峰的假石之中躍動而出，當兩名舞者踏在草地中，倚仗高拔而起的庭中植物，在夕照下互舞，這個時候確實讓人感受天地有大美，人、舞、聲、情、環境交融無閡。作品借用了吳園的景觀氛圍，運用青草茶與蜜餞兩者帶有閒暇性質的食物，提煉了生活因慢下的凝視而產生的情懷與美的察覺。

　　就在投入於此種情境的當下，突然有一位民眾大哥從翼側的暗道進入觀眾席，正好揀定筆者身旁的位置坐下準備欣賞演出，但工作人員旋即上前詢問，「蛤？介愛買票喔？」滿臉疑惑的他隨即被工作人員請出，隔離於演出現場之外。這個發生在觀眾席後方角落的小插曲可能不必然影響到其他觀眾，卻令筆者阢隉不安起來：空間並不中立，若說這個演出因「地」制宜，它的確擴充了原在此的雅緻氛圍，卻也形成一種布爾喬亞階級式的觀賞品味與身分表態。當然，藝術團體本來就必須售票以求生存發展，本是無可厚非，但也值得思考一個空間的運用可能造成如何的多重釋義。另外，吳園的戶外廣場本是個開放空間，每逢周末假日便有許多民眾到此踏青，當天有許多人因為當下的演出不得其「牆」入，卻仍好奇地趴伏在矮牆上遠眺草坪區的演出，造就了一番有趣的光景：觀眾在場內觀看演出，牆外的觀眾在牆上架著一顆顆頭顱看著園內的人與演出，觀眾霎時也成了演出景緻的一部份，這令人想起卞之琳著名的詩作〈斷章〉：「你站在橋上看風景／看風景的人在樓上看你／明月裝飾了你的窗子／你裝飾了別人的夢」！雙層的觀演關係與主客體之間的相對性與移動性，立基於此空間中的權力關係，誰是主體誰是客體？桑梅娟渾厚偌大的歌聲在空間裡來回撞擊，感受其迴盪的韻味之餘，同時卻也不禁驚心，這樣的聲量在觀眾此時此刻聽來是為享受，但對居住在此地的住戶，不知又是什麼感受與光景？表演藝術與真實生活的界線在哪裡？

　　作品的第二部分為「品蜜餞」《酸甜》，前半仍在草坪區，說書人用語言描摹蜜餞的製作過程與滋味，舞者則以肢體舞蹈化抽象為具象；後半則由四種蜜餞化身的舞者帶領前往露天環形舞台區，路途中，每個觀眾都可以拿到一包由舞者剪下的粽葉蜜餞包裹，酸甜的滋味可攢在手裡或立即入口，這個階段四名舞者爭相搶奪蜜餞，樂手在一旁彈奏月琴，視覺、味覺、聽覺一時熱鬧繽紛，最後則結束在演員、舞者、觀眾摘食以芒果青裝飾的紅線大道中。不論是觀眾手裡拿著的、口裡嘗的、舞者幻化為形競相爭奪的，都是其主題──蜜餞，雖非主食，卻是豐富生活層次不可或缺的某種存在。

　　人類仰賴食物延續生命、倚靠滋味妝點生活，其親密關係不在話下，除了是一種庶民文化的體現，也可能是個人生命經驗的重要元素，這樣的依存關係存在於各類型的藝術文學領域之中，供人檢視與召喚。在文學上有飲食文學的書寫，藝術領域則有美術館的行為藝術與展覽[4]，將食物帶入劇場表演也並非新鮮事，例如2017年台北表演藝術中心才剛推出藝術擴散計畫《味道劇場》，因此，與食物沾上邊的演出形式其來有自，且方興未艾，包含今年台南藝術節的「佰元食驗場」皆屬之。但是，第二部分的演出《酸甜》並不著重在食物與人的情感連結，以另一方面視之，它還原了「蜜餞」這個食物作為主體這件事，「蜜餞」這個食物本身並不一定與個人經驗掛勾，它可以是人在酸甜想像時分泌唾液的原始慾望與身體反射；或者換個角度想，在台南藝術節的在地脈絡下，使人想起台南意象的安平蜜餞街，一如在舞作進行的過程中，觀眾被提醒、被提供機會檢視蜜餞的製作、存在與味蕾感受，百年老店所承載的歷史意義與集體記憶於焉展開──劇場中的滋味不必然需要鑽營於個人，食物本身也可以不為誰而服務。然而，在劇場中去凝視食物本身，而非以食物作為表演的道具、或召喚回憶的媒介，應可視同在觀演與物件的關係中開創另一條提供欣賞與思考的道路。

備註：

[１]　參考評論人戴君安於表演藝術評論台之藝評〈依然蔓生於自然與物之中〉：http://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=16060

[２]　參考評論人戴君安於表演藝術評論台之藝評〈飛上城門的彩翼〉：http://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=24337

[３]　吳園藝文中心資料參考自官方網站：http://w2-culture.tainan.gov.tw/extra/wuculture.htm　

[４]　台北市立美術館展覽「食物箴言──思想與食物」介紹：　　　　https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_page.aspx?ddlLang=zh-tw&id=526