同黨劇團 《白色說書人》

時間：2018.04.14 19:30
地點：臺南文化中心原生劇場

文／孫春美

　　一坐入觀眾席，以為場景是個大戲台，一經細看，才知道是靈堂，才清楚看到一切由紙紮建構的場景。紙紮本質上是一種脆弱，也是觀眾對紙紮的既定印象，看起來鮮豔亮麗，但不堅固，無論是視覺上或直覺上，感覺稍縱即逝。面對所有曾經的恐懼，無論是大歷史或個人的，無論是親身經歷的或歷史閱讀的間接經驗，能否一把火將其燃盡？

　　導演採演員與布袋戲偶多層次變換的對話，跳脫既定的戲台形式，各種裝置機能都可以是布袋戲台；如果觀眾的眼睛像一台攝影機，拉開鏡頭，其實整個鏡框就是一個最大的大戲台，戲中有戲，台中有台，導演巧妙地將傳統元素與當代劇語言作結合，極盡弔詭和玩味兒。給觀眾的衝擊是，人生也是一台戲，拆毀又重組的一齣戲。

　　整齣戲把小人物放在大時代的幾起重大歷史事件的脈絡裡去敘事，有一種凸顯的企圖心，但又巧妙地透過故事阿爸的角色，把人物與事件滲透入傳奇如孫悟空，濟公，武松等角色去對話，充滿趣味。另一方面，對一個僅能從資料上去理解一個國家歷史的外國人來說，更激盪澎湃的不是「大事件」，而是一個人的內心世界，那個世界比外面的世界更深更沉。文彬好像在跟一個大時代對話，每一次的面對，其實都是跟自己在對話，很深潛的揭露。正如我們在創論對談的座談會上，導演說出「一個人與世界和好」的潛藏的，深沉主題，完全與筆者的感受不謀而合。

　　「說書人」其實是現代劇場最有力的表現手法，尤其在碰觸政治議題時，可虛可實；而一齣戲，一旦碰觸政治議題，劇場（導演）扮演的角色不是去解決問題，而是引領觀眾去面對，去思考。《白色說書人》其實是透過台灣在建國的歷程中，在大事件裡思索當前的處境，一種失衡的處境，就如整個表演場景的裝置，不講究對稱或留白美學，在在契合台灣目前的政治處境；顯而易見的，導演的意圖不僅僅往回看，而是思索如何向前走！

　　我在閱讀廖添丁的故事時，網路上文章的文筆，靈活靈現，感覺很「布袋戲」的節奏，非常敏捷，逗趣，整個節奏是非常「布袋戲」的，所以個人深覺導演的選擇極其聰明，並且放到現代劇場的語境中去玩布袋戲，可大可小，而且是漸進式地玩，玩到一種極致，是一台懸吊下來的精緻大戲台，充滿驚喜也許。導演沒有受到劇場美學傳統規範的形塑限制，如果沒有規範也是一種美學，是一種表現手法的選擇，那麼導演的舞台調度是可以被輕輕帶過的。

　　在語言的選擇上，這齣戲是有其區域性的，跟台灣本土人有直接的對話空間；而面對外國人時，筆者覺得更大的衝擊是形式上的趣味和內容上的思辨。導演選擇的語言──閩南語，雖然筆者不盡理解，可是閩南語有一種力量，是非常草根的，是屬於台灣的，是巨大的，是有重量的，這跟一般在馬來西亞看演出時偶爾在戲裡聽見一些趣味的方言，其感染力是非常的不一樣。在交流會上，筆者學習到了一句可以精準形容這種閩南語力量的字眼，說是「氣口」，言下之意，彷彿是一種「耳濡目染」從小栽種的氣度，後天無法培養的。

　　光影在這齣戲裡的處理，是「籠罩」的氛圍，不是精細的，反而有一種質樸的粗糙，跟戲的質感很契合，甚至有加分的功能。黑衣人（操偶師）摒棄傳統布袋戲操偶師的隨意裝扮，採相似於日本文樂或淨琉璃的裝扮，純粹是一種選擇，抑或一種潛移默化，不可切割的殖民心靈，特有其玩味兒。

　　最為深刻的，個人覺得是劇場演員與傳統布袋戲操偶師的對演，充滿張力，用力於意，用意於力，紮實的功力，這是劇場漸失的美，讓觀眾有觀戲上的感動和滿足。

後記

這次有幸受台南藝術節「望南評論計劃──創論對談」之邀，觀賞了兩場演出，一是當代傳奇劇場於億載金城戶外演出的《忠義堂》，以及於台南文化中心原生劇場同黨劇團的《白色說書人》。兩齣戲剛好都在傳統藝術的基礎上去實驗和創新。兩個作品都讓筆者深刻感受，在現代科技發展的洪流裡，傳統的美是多麼的值得被傳承。筆者內心受到很大的觸動和衝擊，一是台灣在面對虛擬世界無限擴大的當兒，劇場仍然有其不可抵擋的魅力，兩個演出都有八到九成的觀眾，而且聽說必須提前買票，這是令筆者這個馬來西亞的觀眾非常羨慕的。一是傳統表演藝術在現實的環境裡已失去其感染力及影響力。有一晚，筆者在台南大學附近看到一台布袋戲演出，完全沒有觀眾，而且操偶師根本無需演出，只是完全沒有技術可言的撐著偶，所有的劇情都是預錄的，多麼荒涼的傳統藝術，也許這就是全球傳統技藝面對的窘境。但另一方面，傳統戲曲和技藝反而在現代劇場裡得以播種和傳承。我們必須面對一個事實，國家藝術文化機構或藝術社群在提供給一個耳濡目染（充滿各種傳統藝術）的生活環境是非常無力的，但劇場可以有無限的可能接這個傳承的棒子！