維也納室內樂團X安德烈斯庫X沈妤霖《永恆傳奇‧貝多芬之夜》

時間：2018.04.12 19:30
地點：臺南文化中心演藝廳

文／沈倩依

　　<永恆傳奇．貝多芬之夜>由指揮家赫里亞．安德列斯庫率領維也納室內樂團演出全貝多芬曲目，安德列斯庫豐富的經歷和得獎紀錄、樂團在樂壇的名聲，加上鋼琴家為鋼琴大師鄧泰山少數的嫡傳弟子之一等因素，使這場音樂會被視為今年台南藝術節最受矚目的節目之一。本文將探討安德列斯庫、沈妤霖與室內交響樂團如何詮釋貝多芬的音樂。

　　在「艾格蒙序曲」這首十分鐘不到的音樂裡，管弦樂團將貝多芬譜寫的戲劇張力發揮地淋漓盡致，尤其在音量強弱的堆疊，展現出他們對樂句鋪陳的細膩；指揮與樂團注重音色的表現，樂器之間互相聆聽並調整彼此的音色，讓合奏段落更具整體性。在第七號交響曲中，安德列斯庫的表現內斂穩重，他對樂團有無比的信心，也給予樂團很大的發揮空間；樂團團員的演奏技巧純熟，例如長笛以純淨剔透的音色呈現獨奏片段，餘音繞樑；長笛與雙簧管重奏的片段，在音色與樂思中展現出高度一致性，讓重奏線條像是從同一樂器演奏出來，令人讚嘆。

　　或許是為了配合小調調性，又或是為了配合鋼琴，在鋼琴協奏曲中，指揮在樂團的音色上做了些許調整，其色彩由亮轉暗。沈妤霖在第一樂章cadenza的部分，在裝飾音的段落展現她高超的技巧，平均且快速的觸鍵，讓小聲的音符也能清晰透徹；在第二樂章慢板中，跟著她的琴聲，可以清楚感受到貝多芬對於和聲起承轉合的細膩；在最後一個樂章中，可以發現沈妤霖對於踏板的控制力，她巧妙地運用踏板，讓鋼琴的音色與音質和樂團一致。就整體風格而言，沈氏詮釋的貝多芬，和筆者所期待的較為剛強的氣勢相比，略為陰柔；就樂思而論，相對於大樂句的方向性與整體性，更著重小樂句之間精細的雕琢。

　　當天晚上的音樂會，有兩件事令筆者感到困惑。其一，是關於沈妤霖赤足在音樂會中演出，不知是否有其特殊原因，相較於舞台上一起演出的音樂家，這樣的穿著似乎不夠正式。其二，是關於聽眾在樂章之間都拍手鼓掌，或許是出自於對表演者的讚賞，又或是無法掌握音樂會鼓掌的時機，無論出自何種原因，都破壞了音樂的連貫性。雖然，對演出者而言，觀眾熱情回應是最好的回饋，卻也必須思考回饋是否合時宜。