閉幕節目- 聽海日記

劇照攝影－陳十攝影工作室
演出：Artyom Kim x 龍山國小 x 臺南民族管弦樂團
時間：2019/11/9  19:30
地點：臺南文化中心演藝廳

文／陳信祥

《聽海日記》為2019臺南藝術節的大型閉幕製作，結合數個製作團隊，有新點子樂展、台南市民族管絃樂團、薪傳打擊樂團，還有台南七股區龍山國小的學生等，在製作人趙菁文和導演Artyom Kim經過一年統籌、指導，完成一部描述七股潟湖的音樂劇場。導演以「音樂劇場」定位節目類型，讓筆者覺得十分新鮮，畢竟《聽海日記》演出形式，定位戲劇，因演出方式宛如日記般片段，難以架構起承轉合；如定位音樂劇，也因音樂大多屬於意象的情境音樂，並無主導劇情，也沒有主題素材延伸，但是音樂從頭至尾從未停歇，故以音樂劇場稱之。

走進演藝廳那刻，清楚感受到「聽海」的情境，從音響環繞播出的海浪聲，一聲一聲地拍打著舞台，舞台燈製造出波光粼粼的海浪倒影，那層次的光影打在漁網上，心中湧起滿滿的平靜感；小男孩坐在木箱上，看著日記唸著：「我們為何要寫日記，要寫什麼東西？」一句簡短的話語，讓筆者陷入思考，也許這正是導演的本意。另一個時空，由擊樂老師誦唸似經文，以灑水方式象徵人類都是依水建村，此動作也能引領孩子敲擊節奏，而大提琴家開始演奏聽似無調性，但又帶有規律性的演奏，配合敲擊，讓舞台中央的男子甦醒，象徵七股這個地區，依海而誕生。「數字的意義」段落，看著孩子玩著遊戲，過程中有大量的數字，孩子隨著樂手老師，變化多端的鼓點起伏，呈現戲劇化，也演繹出校園都會有男女一邊一國的有趣畫面，也因為動態表演，相比之前靜態方式唸詞，孩子演技更顯自然。導演用孩子的舉動代表現實，不過樂手老師演奏的情境音樂常常又讓人置身另一個時空，現實與虛幻交錯，或許這就是七股所帶給製作團隊的印象。

看著網路前導影片，看著製作團隊至七股海岸收集浮球、PVC水管等，將之製作成打擊樂器，彷彿將七股的環境變成聲線融入音樂中。其中有幾幕，如「船」段落，以古箏象徵船，由孩子緩緩拉動，船的另一側，數條繩索慢慢地，在樂聲和孩子手中展開來，線拉長並上下左右交錯形成一張網，在昏暗光影移動中，線佔據舞台，琴聲佔據空間，呈現極簡畫風之美，至今深深烙印在我腦海中。音樂突然從暗色系走進忙碌、錯綜複雜的嘎嘎聲，時不時出現類似鋼筋水泥碰撞敲打，煙霧迷漫，迫使孩子紛紛穿戴口罩，抗議美麗的海岸遭受汙染；有趣的是，當工廠老闆出場時，搭配著〈夜來香〉老歌，如此安逸的樂音，和背景機器吵雜聲、空汙環境，十分諷刺，表達出在上位者，從不知自身安逸生活，是犧牲七股人民健康。筆者印象深刻的情境音樂分成兩類，其一是用寬廣的長音，和諧的和弦帶出海洋的遼闊感，如大提琴手於樂段中，一邊拉奏，一邊吟誦如古調的旋律，大提琴家駕馭自如，演奏優異；其二，音樂總是處在一種安穩平和的氛圍，但和弦色彩十分暗淡、不安，讓筆者聯想，可能這也是現今走入七股漁村的第一印象，雖安靜但藏著人口外移嚴重的隱憂。結尾用車鼓陣，帶出熱鬧的氛圍，一掃先前的陰霾氛圍，不僅感受到節慶的歡樂，也體會七股地方充滿活力的一面，本赤裸上身的男子，經過種種經歷，以穿起衣裳象徵孩子長大，也慢慢創建出自己的文化，依偎在女孩旁，聽著她唸「我們為何要寫日記，要寫什麼東西？」，留給觀眾想像，去撰寫屬於自己的《聽海日記》。

對於臺南藝術節閉幕節目，選擇將七股地方氣息搬上舞台，且也引領龍山國小孩子們齊力演出，為期一年的訓練，孩子於某些段落的表演，展現出特有的天性，筆者給予高度的肯定，後半段劇中宛如說書人角色的小女孩，除了背誦大量的台詞，口氣也融入氣氛，令人印象深刻；最後的鑼鼓陣，鼓點和動作十分流暢，不僅具有文化傳承意義，新血的加入也充滿朝氣。會後座談，有個有趣的觀點，就是所有被訪談到的孩子，第一句話都是：我不喜歡參加，而且每節課都要練習；童言童語，令人會心一笑，讓孩子參與藝術創作過程，絕對是美事一樁，大製作更是需反覆練習，才能最終得以完善呈現，不過站在藝術工作者的角度，更希望用潛移默化的引導，讓孩子最終愛上藝術，如果，可將過程融入課程，例如工藝課的製作樂器，表藝課的感知訓練等，讓過程和結果都是為了愛上藝術，就更完美了，但這個牽扯更多行政層面，在此就不贅述。

公益平台基金會董事長嚴長壽，在著作《教育應該不一樣》內容中有提到：花蓮縣的北昌國小，學校實施「麥哲倫計畫」，內容是鼓勵孩子與老師討論、規劃自己的探索計畫，先不論計畫的結果，但這樣的經驗或許會為他的未來開啟一扇充滿想像的窗；看著台上的孩子們與音樂家，漫遊於當代藝術間，他們花了一年時間製作出《聽海日記》，卻讓我開始盼望他們未來，藝術種子於他們心中成長茁壯，創造屬於自己的聽海日記。