咖哩骨遊記2019.旅行裝

在出發之前——嚮導Freddie的日記

列車快要進站了,搭了OO個OO,昏昏沉沉的,列車終於到達矮人國了,我以為我不會再記得這個地方......


策展人揭秘—— 所以說,「看不見的城市」到底是什麼?

今年臺南藝術節破天荒請來非本地的策展人——周伶芝與郭亮廷,首度邀請策展團隊製作藝術節,有多次參與藝術節評論工作的他們,試圖以外在的眼光向內深掘,跨出府城、走向山海,邀來一眾創作者打造10檔因臺南而生的異地創作,揭開常人「看不見」的臺南面紗。而當中的思維脈絡,就讓兩人親自來揭秘。


閉幕節目- 聽海日記

聲音共振做為作曲與劇場方法

假設這齣音樂劇場演出是一首曲子,每個人在這首子當中都真誠地傳達了自己的聲音,不過這多重的聲音當中有一種默契,使得多首曲子形成共振,形成一個可被稱作「我們」的群。


感傷之旅

獨身前往的負罪之路 找回身為人的輪廓

黃思農表示,「關於創傷記憶,主角在回想的時候不斷走進同一個房間,從痕跡倒推回發生現場,所以每進一個房間就是對記憶的嘗試跟努力。」此作不單討論攝影中的#MeToo事件,更直指藝術創作中的倫理難題:個體自主與藝術價值的曖昧性,兩者之間孰輕孰重?


紅樓夢續

窮劇場的文學劇場之道—語言、聲音與身體

創作發展的概念是持續的,並不是用作品做切斷的休止點,而是每次作品開啟了在同樣的探索脈絡中未解的懸念,在當下生活、外在情勢影響下,創作者內在積累、欲整理的討論議題,《紅樓夢續》的思索脈絡不是在這次製作期才開始,也不會終止於這次演出結束。


動物趴

喚醒身體的原始脈動——傑柯.席翁波與他的動物趴家族

「我們不是要創造真的動物,而是喚醒動物的精神。」他不諱言,動物趴的編舞到哪都一樣,差別在於表演者的身體資質能夠挑戰到什麼程度,以此決定編舞內容與串接;而舞者本身的文化背景和詮釋,才是決定演出呈現的重要看點。