【Q11】藝術節去偏鄉或社區合作演出是很好，但這種一次性的活動能留下什麼？

答案提供者｜陳瑞麟＆王秀玲老師，來自全校學生一同參與2019臺南藝術節閉幕演出《聽海日記》的龍山國小。（口述整理｜鄒欣寧）

陳瑞麟老師：去年的這場演出是我接下的，一開始不知道這麼困難，以為只要弄個一兩週就上台表演，就像我們以往常辦的活動，等到開始後，天啊工程怎麼這麼浩大！？很累，真的很累，但演出結束後，我們幾個主任老師互相問：如果之後文化局再找我們，還會做嗎？

「好啊！」大家都這麼說。主要是，我們都看見學校小朋友的改變。很難說清楚那個改變是什麼，我想是一種眼界吧，以及我們這些所謂偏鄉的孩子變得更主動、更自信、更有成就感。這種東西發酵不是一年後就有成果的（註：陳老師回答這問題是在演出結束後的2020年8月），等十年後再回來看看這演出留給他們的印象可能更恰當，說不定有誰以後變成很有名的表演藝術家呢！

如果你問我們的小朋友，他們的回答可能也是「好累！」畢竟是從沒有上台經驗一直ㄍㄧㄣ到能上台完成那麼正式的劇場表演，雖然一開始很好玩，有吃有喝像夏令營，但最後那段時間應該是有點痛苦的……

我們有個演穿西裝大人的胖胖男生就讓我很感動，好像第二場吧，他要上場前，忽然被一根木頭的刺插進腳趾肉，插得很深，我怎麼拔都拔不出來，他痛到一直哭，但眼看就要上台了，我問他怎麼辦，他不知道，我說那先幫他紮繃帶，下台再幫他處理，他就這樣掛著眼淚上台，撐到下場後我用鑷子幫他把木刺夾出來。雖然是很難受的經驗，但我相信這很可能內化成他人生的價值觀或面對挑戰的態度，以後面對挫折就會有一個堅持的動力，而這或許就是演出留給他的契機。

其實，偏鄉小朋友擁有的教學硬體不見得輸給都市，他們少的是互動、是體驗。比如語言好了，我們小孩上一堆英文課，不會輸給台北小朋友，但為什麼講會差一點？台北小朋友接觸英文的環境多，我們的小孩阿公阿媽都說台語啊。所以，小朋友需要環境、舞台，老師就是他們的搜尋引擎，找到之後再把資訊教給他們，這也是為什麼我們要發起很多活動，騎單車、藝陣、還有高爾夫球課程……雖然今年沒跟藝術節合作，但我們也持續參加其他藝術活動，像是10月18日在廟口舉行的音樂會（由透南風主辦），就是歌手謝銘祐跟學生和在地耆老一起參加，去年合作演出的長笛家吳正宇老師也會在12月來舉行演奏會，明年龍山國小60創校週年校慶時也會跟孩子一起演奏長笛，等於是藝術節種下的種子，能量從去年閉幕演出一路累積到現在，否則，在那麼大的活動後恢復寂靜，沒延續下去，對孩子的學習是一種傷害。

王秀玲老師：我們的孩子很乖，但比較內向，從表演結束後到現在，雖然大部分上台機會只在校內，但至少他們的勇氣比較多了，今年再參加藝術活動時，他們也更快進入狀況，即使是低年級的小小孩，一開始集合就有意識跟經驗，知道舞台是什麼，也知道站在舞台上是需要付出很多練習跟籌備的，去年就是練習很多很多遍，上台才不會緊張。

其實，我們的孩子算是比較鄉下的小孩，當他們升學到附近國中時，是比較弱勢的，因為國中有其他來自比較城市的孩子，學科比較厲害，我們小孩去學科就比較跟不上，相對的學校活動也容易沾不上邊，如果個性又膽小害怕，在國中根本就變成隱形人。今天下午，在《聽海日記》演女主角的學生（已經升國中了）剛好回來，跟我們「抱怨」她被選為帶健康操的人，嘴巴唸歸唸，我們知道她其實有暗爽（笑），但面對一年級幾百個人，她現在心理強度比較夠了；即使是其他內向一點的小孩，雖然可能沒有勇氣在國中站上台，但面對不認識的人，比較沒有適應問題。

除了學生，對我自己來說，這場演出讓我重新在生活中開發出不一樣的領域——我以前跟舞蹈、薩克斯風、長笛是很少接觸的，但因為演出認識了這些表演藝術的老師，互相加了臉書，看他們分享訊息，原來有這麼多人從事我以前不曾接觸的藝術活動，我也有更多機會反思自己喜歡怎樣的藝術、喜歡用什麼方式詮釋的藝術。