【Q20】身為在地參與者，跟藝術家合作讓你覺得最挑戰的是什麼？

答案提供者｜陳瑞麟＆王秀玲老師，來自全校學生一同參與2019臺南藝術節閉幕演出《聽海日記》的龍山國小。（口述整理｜鄒欣寧）

王秀玲老師：最大的挑戰，是「情緒控管」吧！（大笑）這次演出前，合作的音樂老師和舞蹈老師會來帶孩子做很多練習，但有些老師不太知道小孩的「底」在哪裡，所以會給出比較抽象的指令，我們的小孩就做不太出來……像是「想像一陣大浪打來，一陣風吹來，你的身體隨著擺動」，或是「想像在無人的森林裡」，身體有什麼樣的表現……這些都要靠想像力，還要用身體做出一些反應，那沒去過海上、森林的小小孩根本沒辦法想像，大小孩可能可以想像，但太害羞，害怕在同學面前表演，演不像或演太像都會被笑嘛。

所以，當老師們給小孩這些指令，我們就要設法把它轉化成小孩可以聽懂、跟著做的方式，因為都是沒有被訓練過的小孩，所以當下常常是我們老師要先學會，其他時間再幫小朋友複習。

陳瑞麟老師：我是唸體育系的，對劇場藝術、看樂譜也是不懂，所以我就跟小朋友說，（面對這些演出和練習）我也跟你一樣，沒有比較厲害，只是因為我比你們年紀大，所以他們講的話我比較聽得懂，再轉成你們能理解的方式，其實面對這些全新的事物，我們一樣會覺得陌生。

王秀玲老師：但我很佩服雅鈞老師（《聽海日記》編舞暨舞蹈指導）跟阿雍老師（Artyom Kim），可以把他們看到的東西用肢體語言傳達出來，轉換成舞台上的表演，還能再調整成小孩可以吸收的內容。

陳瑞麟老師：最緊張的其實是我們這些老師。我們很擔心不夠專業，但阿雍老師說他沒有要我們專業，小朋友只要當原本的自己。

雖然語言不通，但阿雍老師會一直觀察小朋友，問我休息的時候小朋友在幹嘛？某個小朋友為什麼在生氣？他很在意小朋友的情緒，會看小朋友的狀態調整內容，而且會安撫、鼓勵小朋友。如果小朋友的狀態是他要的，他會把那個狀態放進表演中。而且，他都不會生小孩的氣（可能會氣大人），不管小孩表演有沒有符合他的需要，他都是調整自己，而不是調整小孩。他可以接受任何形式的上台。有時他拋出一個東西只是要引發創意的思考而已，所以，我們練習發展的內容其實有正式表演的三、四倍，如果把他給小孩的東西通通搬上台，整齣戲可能要三、四個小時……