今年臺南藝術節唯一一檔，連演十五場，卻一票難求，早鳥開賣瞬間便秒殺，近年興起非特定場所的創作熱潮，不免讓人好奇製作團隊如何在非正式場館玩出新意。
　「理容院」乍聽之下的確給人有些過時感受，這三個字背後似乎象徵著某個已經逝去的時光，就像阿姨們頭上的捲髮，停滯在當年青春年少的時空。然而，與洗衣店一樣，從日治時期被引進人們的生活後，它們曾經流行，是新潮的職業、洋派的代表。由此觀之，演出搭襯的背景音樂，選擇小提琴與手風琴，便顯得意義深刻。
　演出地點於老舊的永樂市場裡，雜物遍布周遭，令人分不清是住戶所有，還是刻意為之，在演奏者引導下，觀眾魚貫繞行永樂市場一圈再上二樓，行經樓梯當下，像是演員走上舞台的「鬼門道」，一股儀式感油然而生，只不過，這次是我們闖進社區居民的真實生活區域，表演者也隱形於其中。
　故事核心來自於一位理髮廳老闆，她放不下逐漸被時代淘汰的老本行，圍繞在她身邊的有鄰居愛泡茶的老爺爺；住在樓上，充滿少女情懷的奈奈子；相當執著而顯得笨拙的理髮學徒（似乎是張學友人設?!），敘事雖簡單，但可以想像，在一個住商混雜場域，需要處理的是藝術以外的人事物。
　導演調度，整體而言相當流暢，演出依賴空間情境所營造的強烈懷舊氛圍，現實與虛擬並置在眼前，無語言的默劇設定，與大頭偶的運用相當聰明，隱藏了台詞及表情可能帶來的尷尬感，作為觀眾，所要做的就是享受演員所分享的片刻生命。巧妙隱身於生活之中的劇場，沒有什麼大道理，卻有著滿滿的活力與十足誠意。