財團法人台北市文化基金會《拇指小英雄》

時間：2017.03.18 14:30
地點：新營文化中心演藝廳

文／林昱辰

　　《拇指小英雄》是義大利前衛劇團拉斐爾合作社（Socìetas Raffaello Sanzio）1995年的作品，2010年臺北兒童藝術節與拉斐爾藝術合作社共同重製首演，2012年至今連續六年演出，共演出超過一百場。

　　拉斐爾藝術合作社本身並非兒童劇團，而是前衛劇團，相當致力於戲劇形式的發展，導演姬雅拉．瑰蒂（Chiara Guidi）更特別關注於劇場中「聲音」的使用，而拇指小英雄就是從聲音出發的兒童劇。

　　製作在舞台上搭建了一個樵夫的家，邀請觀眾踏上表演區一起進入童話的森林，穿過紅布簾進入木屋，飄來陣陣木香，屋內滿佈小碎木，共有數十張床位，故事姊姊就坐在中央，屋內僅有一盞昏黃的小吊燈，觀眾被邀請躺上床蓋上棉被，在床上聽故事姐姐說床頭故事。隨著故事進展，屋內外響起了現場音效，有森林落葉的聲音、老舊木製家具的聲音、開門聲、騎馬聲、雨聲、風聲等等，進一步烘托說書的表演。

　　故事原型是夏爾．貝洛（Charles Perrault）的童話《小拇指》（Thumbkin），講述森林裡住著樵夫一家人，他們生了許多小孩，其中最小的男孩，在出生時不過一個指頭大小，被取名為小拇指。小拇指平常都不講話，因此常被取笑，然而其實他是最機智的一個，化解了多次兄弟們遇到的危機，包括被拋棄在森林裡、遇上食人魔等等。

　　不同於純粹被動的觀看，觀眾在演出中，被分配了扮演的角色──躺在床上聽故事的人，而這個寢室又跟故事裡樵夫的木屋有所連結，透過這樣雙層的模擬關係，演出很有效的打破了現實跟幻想的藩籬，讓觀眾身歷其境，也能夠在必要的時候成為一個旁觀者，卻始終待在演出情境裡。演出放棄了視覺的演出，倚靠純粹的聲音，召喚了聽眾們內在對於故事的想像，充滿主體的想像比任何精湛的劇場演出更加親近，觀眾得以切身面對陰暗恐怖的森林，並感受小拇指的勇氣，為故事動容。

　　前衛戲劇讓人最詬病的就是，很多時候根本無法明白選用形式的原因，讓觀眾一頭霧水，而導演透過與「床頭故事」的情境結合，找到了一個沒有破綻的合理脈絡，所有觀眾很自然地接受了這樣的形式。然而，這樣的形式如何更臻極致？如何超越故事媽媽說書或有聲書的演出？如何更有劇場性？

　　我認為「觀眾」和「演出」的元素，還可以被更妥善的運用。觀眾不只有一人，而是一個群體，觀眾間的情緒是會交互渲染的，而體會「恐懼」一事更是需要他者的加持（看恐怖片令你嚇到的總是旁邊觀眾的尖叫），木屋的布局與昏暗的燈光，讓我們無法明確感受旁邊的他者，而說書人與聽眾關係的建立也相對冷淡，僅有在故事最緊張之刻，使用提問幫助觀眾疏離。而演出，雖說大部分音效都是現場的，但無法確切感受聲音的情緒，聲音演員感覺淪為機關，諸如憤怒的食人魔，能夠感受聲音的震撼，但不太能感受到「屋外有個人非常的憤怒」。演出進入後半段，音效多是猛烈的碰撞聲，感覺缺乏了一點層次，除了劇烈的聲響，安靜更能塑造恐懼，本劇甚少運用「寂靜」，後半不免有點轟炸的疲勞，讓人期待聽到更多樣的變化。

　　《拇指小英雄》以獨特的床邊故事形式，召喚成年觀眾返回孩童，同時為兒童創造想像的奇幻環境，體驗害怕，冒險犯難，最後圓滿地走出劇場。沒有奇裝異服、沒有花花綠綠的布景、沒有複雜的燈光舞台特效，《拇指小英雄》用一種更樸實、更貼近真實的方式，召喚了我們的童年。