關於浸潤,空間與細節的重要性
時間:2017.04.28 19:30
地點:台南老爺行旅
文/賴妍延
稻草人現代舞蹈團利用飯店房間的意象,企圖建造一個以夢、意識與旅行共構出來的舞蹈空間。
觀眾們在開演之前分別戴上不同顏色的手環,由兩名身著復古衣裙的旅人開場舞蹈,在透過外面擺放的物件帶出與飯店這個場域相呼應的旅行意象,最後在工作人員的帶領下開始這趟夢與意識的旅程。
總共有三個房間,我認為依照隊伍觀看順序的差異,房間並無先後分別。我的第一間是723,舞者躺在床上夢魘焦躁,隨著光雕動畫的投射與晃動,能感受到舞者的不安與失控,在反覆搥打與摔進床鋪之後,她最後起身觸碰觀眾面露寬慰,躺回了原本的床。在進入下面一個房間時,觀眾們會先在走廊上等待,兩名舞者在走廊上跳舞,隨著鈴聲響起,由工作人員帶領進入房間。
第二間725是由白紙鋪成的空間,大幅紙片在房間中央處由上而下懸掛,裡面半掩藏著一只皮箱。有位男人痛苦書寫著,皮箱被打開來,一個女人彷彿掠奪男人地位般強勢登場,最後她穿上男人被剝除的外套與褲子,立場對立,男人被鎖進箱中。
最後一個房間內有著密密麻麻的裝置物垂吊,觀眾從木牆上的小洞窺伺著牆內的男舞者,他似乎無法控制身軀般痛苦舞動。
相較走廊上的輕鬆愜意,房間內的舞蹈往往是激烈而充滿苦痛,我印象最深的是不斷書寫的男人,他一邊寫著一邊利用紙張隱藏自己,在女子出現之後他被壓制在箱子內,兩人的互動與對峙充滿張力,男人是否因為愧對而毫不反抗地任由女子擺布,又或者,他們根本就是同一個人,只是在自我的認同上拉扯?
關於文案上「舞蹈浸潤房間特定場域演出」,這樣的提示讓我充滿好奇與期待,這三個房間分別利用了大量白色與垂吊裝飾打造出讓人可被「浸潤」的空間,其中非常棒的一點便是觀眾可以去觸覺房間內的裝飾,不再只是疏離的遠觀。在作品想要展現的意識、潛意識、前意識的目的下,我便假想自己其實是作品裡的一部分,遊走在不同意識層(房間)之中,此時除了舞者本身之外,觀眾與表演者之間的互動與距離也變成了另外一種看點,強烈感受到創作者試圖將觀眾拉進作品的野心,但一走出房間,卻又容易被走廊上風格截然不同的舞蹈打亂節奏,在浸潤的前提下,身著一般服裝領位的工作人員是否也是作品的一部分?
整齣舞作在這幾個房間與走廊上是充滿流動的,不只是觀眾的實際移動,幾個房間的意象既私密且封閉,就像悠遊在某人的意識之中窺刺秘密。但到了最後結尾,創作者使用大反轉,在三個不同的房間內將觀眾視點拉至窗外,特定場域的界線被用力拉開,原本在走廊的舞者赫然出現在遼闊的天台上舞蹈,她們褪去復古的衣裙,換上充滿科幻感的裝扮,視覺上是衝擊的,跟原本主題的呼應卻又讓人有些摸不著頭緒。創作者在光雕動畫與裝置藝術的跨領域合作上對主題環環相扣,而老爺行旅這個特殊場域不僅是旅店,他們更強調的是與當地意象文化的深度連結【1】,讓當地藝術家有更多發揮的空間。以舞蹈帶領觀眾進入夢與意識的旅程是一個非常美麗的開始,但如何讓觀眾們在整段旅程中不分心出戲,在細節做法上似乎還可以有更多考慮。
註釋:
【1】訊息出自台南老爺行旅官網http://www.hotelroyal.com.tw/tainan/glance.aspx?NO=1124,檢索日期:2017.05.01