布袋戲的抒情嘗試
時間：2017.04.02 19:00
地點：陳德聚堂
文／葉律均
此劇為「城市舞臺」系列的節目，在臺南市原為明鄭將領陳澤宅第的古蹟──陳德聚堂（今為陳氏宗祠）演出，呼應了劇名中「宅門內」的意象、劇情中荷鄭時期的時代背景，且正為故事發生的場域（府城地區）。劇團捨棄野台布袋戲舞臺常使用的手繪布幕，以場地自有的古雅中式建築為舞臺背景，觀眾彷若置身在故事的時空之中。舞臺設計為兩層，臺上有臺。主故事線在下層演出，當劇中腳色開始回憶或是進入夢境時則會在上層演出；上下層同時演出時則是呈現處於平行時空的不同事件。這樣的舞臺有更大的敘事自由和空間，也引領觀眾想像力的延伸，跳脫傳統，別出心裁。
傳統上布袋戲多以歷史、武俠故事為題材，擅長呈現武打場面，可以說是男性腳色的天下；忠孝節義為其主要精神，正反派腳色分明，形成強烈對比。此劇雖仍以臺灣荷鄭時期的歷史故事為題材，但在刻劃腳色時跳脫傳統好壞二分法，勾勒出男主角何斌在殘酷、唯利是圖以外，偶爾一現的憐憫心，以及面對虛假的情義、人情的冷暖時的無奈和徬徨，更貼近現實世界中複雜多變的人性。故事以倒敘的手法，在開頭便揭示何斌選擇投井自盡的結局，讓觀眾在接下來觀戲的過程中，對他的惡質行徑有更多的同情和理解。
女性腳色有主題曲以往常見於電視布袋戲中，此劇將其應用於舞臺演出中，〈苦楝花〉一曲不止是全劇主題曲，更是女主角雲娘的象徵：苦楝為臺灣原生種植物，呼應雲娘平埔族人原住民的身分。苦楝的臺語發音近似「可憐」，被漢人所忌諱厭惡，如同平埔族人不見容於漢人社會之中。苦楝的國語發音同「苦戀」，一語道出雲娘迷惘於仇恨和愛情中的坎坷。一身紫色服裝的雲娘彷彿就是紫色苦楝花的化身，她的美麗與哀愁藉由主題曲不言而喻。如此細膩地形塑女主角，是此劇最令人耳目一新的地方。
演出場地雖為半戶外空間，但開演前燈光三明三暗、播放製作團隊介紹影片，臺詞以中英雙語字幕呈現，以及有中場休息時間，都顯示了劇團以劇院的高規格標準製作的企圖心。除此之外，此劇不同於傳統野台布袋戲，勇於嘗試和臺南在地知名藝文人士林仙化、鄉城歌仔戲劇團及流行歌手陳怡蒨的跨界合作。布袋戲演出常會以旁白敘述交代劇情發展，此工作原本由「主演」（為全劇生旦淨末丑各腳色配音的人）負責，但在此劇中大部分由說書人擔綱此工作。一來可以增加觀眾聽覺上的新鮮感，二來觀眾會聚焦在說書人身上，避免換場時的空臺感。
讓歌仔戲演員化身為與荷蘭人發生衝突而死傷無數的平埔族人，唱出心中的悲傷和憤恨，產生更為強烈的場面感染力。在何斌迎娶雲娘而「請戲」慶祝的橋段時，歌仔戲演員順理成章地成為劇中戲班演員，上演樊梨花和薛丁山結親的戲碼，番漢結親也呼應了男女主角的親事；此時臺下的觀眾和臺上的戲偶一起觀賞著歌仔戲的演出，人和偶之間的關係發生變化，產生趣味。只是歌仔戲演員分別在觀眾席兩側同時演出，觀眾不容易捕捉到演員對戲時的表情和身段，如果改為在舞臺前方場地表演，想必能有更好的觀戲品質和演出效果。
主題曲的歌詞、旋律和嗓音是全劇最富情感感染力的一環。在劇中結尾時，演唱歌手以一身和雲娘相同的紫色裝扮，來到舞臺右前方演唱主題曲，兩旁的螢幕播放著歌曲的MV，形成雲娘（戲偶）、歌手、多媒體交織共存的場面。只是三者之間沒有及時的互動，顯得單調；如果能讓歌手以腳色融入劇情之中和戲偶互動，將更有整體性和渲染力。
何斌為歷史上真實存在的人物，只是相關記載極少，於是有了極大的想像和創作空間。大航海時代荷人殖民、荷鄭交戰的歷史興亡脈絡，與男女主角無法圓滿的命運交相映照，讓此劇不只講歷史更談人情。戲偶無法改變面部表情，只能藉由動作和聲音表達腳色情感。劇中以說書人和腳色獨白搭配聚光燈，讓何斌的心事能被娓娓道出；主題曲讓雲娘的內心和情感流露無遺。戲偶克服自身的限制，有了更大的抒情本事和可能。
全劇大量使用象徵、呼應、對比等文學手法，以及獨白、平行時空等劇場演出的表現技法，大大提升了劇作的質感和精緻度，讓布袋戲也能細膩地抒情，而不只有喧鬧的打鬥場面。跨界合作雖仍不成熟，但開闢了野台布袋戲創作的新方向和可能性。劇中人物所遭遇到的族群衝突和個人心靈上的迷惘，依然是當代人現今面對的重大課題，如同文宣所述：「面對歷史，誰能有不在場證明？」歷史總是一再重演。期待未來劇團能繼續秉持以在地故事創作的精神，讓觀眾瞭解在地歷史文化的同時，對當下有更深刻的反思。
