綠光劇團《人間條件一》

時間：2018.03.24 19:00
地點：臺南市新營區體育場

文／廖哲羚

　　綠光劇團的熱門大戲《人間條件一》，十六年來全台巡演超過三百場，票房極佳，至今也將推出至《人間條件七》，自2017年底啟動全台免費戶外巡演，本次新營體育場亦是其中一站，雖然交通不似市區體育場那麼方便，現場還是湧入一萬多名觀眾，觀眾涵蓋各年齡層。

　　整齣戲的演出基本發生在同一場景——有著檳榔攤和供桌竹椅的簡陋里長住家兼辦公室。開演之前，背景樂放著街巷本土的街車聲和聒噪人聲，台上一邊演著橋段戲碼逗觀眾笑，一邊用台語招呼喧鬧，一邊與台下互動、問答、灑糖果等逗笑觀眾的措辭動作，加上《人間條件一》固有的里長伯強吻縣市首長戲碼，讓觀眾開始期待，接下來上演的不是一場正襟危坐束於劇場的舞台劇，而是一場讓人倍感熟悉、回歸到露天的野台戲。

　　「我的創作來源就是生活。」(吳念真2004)，號稱「國民戲劇」的此劇，出發點便是最貼近市井庶民的生活故事，添加了許多時事和社會縮影，增加共鳴和笑料。劇中的主要人物，基本上是由黃韻玲一人分飾兩角的里長女兒阿美兼阿嬤，以及里長伯三個角色，架構出故事核心，描述著三代之間對彼此的愛、隱藏的情感和逝去者與在世者雙方各自懷抱的遺憾。情節的設定上，里長伯的角色就像一個也許大家都認識，甚至有那麼一些相似的紅塵庶人；藉由附身孫女而重返人間的阿嬤，立足於一個因帶著遺憾離世而看破俗世的位置，然而讓她念念不忘而返魂的則是一份未了的恩情；阿美則是藉著十六歲的天真，在帶著遺憾的返魂者和少女倆祖孫對話中，一語道破了許多人際紛擾糾葛和社會陋習現象。演員們相當努力詮釋，尤其飾演樁腳的陳竹昇更是發揮了鮮活的舞臺魅力；然而人物的性格多是由對話交代，角色此起彼落的、誇大嘶吼的情緒令觀者滿溢，藉由不斷出現的髒話、肢體打鬧和人物言行的反差搞笑，逗得台下哈哈大笑。而戲中出現類似身材或性別的笑點，也許政治不正確且在十六年後顯得有些不合時宜，卻讓觀眾們樂不可支的放聲大笑，宛如工地秀的綜藝效果。

　　中場由「九天民俗技藝團 」、「民雄廣澤會館神將團」和第21屆金曲獎得最佳台語專輯獎得主嚴詠能與「打狗亂歌團」與「電音瘋神榜」演出，現場鑼鼓喧天鞭炮煙火天兵神將三太子穿梭，熱鬧得好似場景置換到了廟口酬神慶典，但也許中場出現得有些突然，身邊有些觀眾對於突然出現的表演稍感困惑。

　　「《人間條件一》我想說的是了解、溝通與感恩。」(吳念真2008)，在上半場逗鬧風格中帶出人物兼得情感與內心糾結後，下半場轉與合開始往情感面做更深的探究刻劃，漸漸將「一世人，一生情」的核心情感結構，卻因與前場風格落差較大，略為喚起國民八點檔的觀看體驗。然而討好觀眾的餘興效果或許更為優先考量，劃破了舞台與野台的隔閡，也許十六年來不言自明的票房成功即是編導者達到「只想讓更多從沒走進過劇場的人走進來」之目的。

　　但作為一場舞臺劇，形式仍有其重要之處。筆者感覺此次演出的戲劇內容吵雜用力、但平面刻板化，舞臺劇魅力並無所發揮之外，整體表演比較偏向「作秀」的綜藝形體，取悅目標觀眾成分高。然而，面對觀眾，吳念真選擇通俗作為創作的基礎與目標，「他認為只有先將長期被菁英劇場俄絕在外的觀眾吸引回劇場，看戲人口數量成長了，才有資格去談作品內容、形式風格的多樣性，這樣再來談作品分流與分眾，才有意義。」【１】因此，觀看或者評價此劇時，也許從劇場舞台回歸到室外野台的觀看角度更為適合，也或許更貼近編導者原先的初衷。

　　吳念真出生1952年，創作者賦予劇中的背景，喚起了同輩人對純樸人情的美好社會之懷想，並且對象族群傾向一般群眾，但此劇是否真的打破「劇場菁英化」？或者是讓創作者將受眾範圍拉大，讓看戲人口從該劇團《人間條件》系列更擴散至其他劇場作品的觀眾席？抑或是僅將「沒走進過劇場的人」受到吳念真的《人間條件》吸引而進場，確為值得探究之處，有待後續更多思考與觀察。

註釋：

【1】于善祿(2014)。〈臺灣當代劇場的評論與詮釋〉(初版)。臺北市：臺北藝術大學，遠流。