古都掌中劇團《臺灣風雲錄-戰火波瀾》

時間：2018.05.20 19:00
地點：陳德聚堂 內廳

文／許翔茵

　　《臺灣風雲錄-戰火波瀾》的演出型式為布袋戲，戲台設於陳德聚堂的拜亭，暮色映照著別緻的堂前屋瓦，夜色尚未完全降臨，排列成行的紅色塑膠板凳在中埕天井等待觀眾到來。

　　陳德聚堂又名陳氏宗祠，建於明朝永曆年間，約有300多年歷史。關於其開台始祖，有兩種說法，均與明鄭時期隨鄭成功來台的部將有關，一說為統領右先鋒陳澤，另一說為東寧總制使陳永華，以前者較受文史學界採信。因此，此劇選擇這個場地演出，除了發思古之幽情，更有特別的意義；古都掌中劇團於2017年在陳德聚堂進行另一檔製作《宅門內的邂逅-心海迷蹤》時，爬梳此地歷史，得知陳澤將軍的故事，發現頗符合劇團一直以來的走向：「致力於開發以在地故事為主的劇本」，於是透過文化單位牽線，而有了這個製作。開演前，也有觀眾熱烈討論就是因為對文史的興趣而前來觀劇。

　　故事以明朝末年東西方的大航海時代為背景，有別於一般較常見的鄭成功或陳永華的事蹟為題材，選擇了陳澤將軍為主角切入，逐漸開展他的同袍、愛情、家庭等關係，以及鄭氏治台開拓征戰的歷史。因為一個英雄救美的偶遇，陳澤與妻子郭蕊結識，雖然這對千金小姐與沒沒無聞的青年才俊，沒有經歷太多波折，但哪個萌芽中的戀情不濃烈動人？而故事線從兩小無猜到情意相投，後因出兵而分隔兩地，及至孤身一人的無盡守候，不同的生命階段有著不一樣的甜蜜及情感厚度，更突顯大時代裡兒女情長的費心經營與相知相惜。故事雖以悲劇告終，陳澤一輩子四處漂泊的生命止於一趟長征的路途，但隨著子子孫孫持續在台灣開枝散葉，像是接替他未竟的遺憾，逐漸與這塊土地緊緊相黏。

　　在導演手法方面，此劇融合許多現代劇場的元素，頻繁的暗場及換景，也像電影剪接般，讓人目不暇給。最後一幕，當年事已高的陳澤拖著病弱的身體奉命遠行出征，與郭蕊在港口辭別，下一秒在另一個舞台上演的即是郭蕊沉痛地接下信使送來的訃聞；用兩個舞台揉合時間與空間，也頗有電影蒙太奇剪接的趣味。而當郭蕊得知伴侶的死訊，悲痛無言哭倒在地，劇情張力來到最高潮，此時的燈光運用十分立體，一陣從舞台後方直射向觀眾席的強烈白光，使戲偶成為剪影，此時無生命的戲偶彷彿也有了哀傷的情緒；原來布袋戲裡的燈光不只是酷炫的聲光效果，也可以營造出如此濃烈獨特的質感。

　　較為美中不足的是，劇中幾次的兩軍對戰表現手法頗為類似，不易分辨及記憶，略顯疲乏；既已有明確歷史考據位置，如：北汕尾海堡、鹿耳門等，如果能就各戰爭場面，製作具相關元素象徵的舞台景片或構件，除了加深觀眾印象與臨場感，也可豐富本劇的歷史厚度。

　　音樂方面，全劇音樂放得很滿，幾乎沒停過，尤其是戰爭場景，採用的音樂非傳統戲曲的中式鑼鼓，而是以西方的交響樂為主，氣勢磅礡；而在抒情的場景，劇組特別為本劇製作的主題曲，是類似流行歌曲的通俗曲調，搭配笛聲旋律悅耳悠揚，也起到畫龍點睛之效。但這段主題曲是有歌詞的，同時角色亦有台詞，顯得互相干擾，當下其實也聽不太清楚歌詞，經過搜尋劇團公布的影音資料，才知道原來歌詞內容也是以兩人的愛情故事為背景，以郭蕊唱出身為武將妻子的心境，縱然不捨掛心，還是只能放手。

　　另外，在筆者的觀賞經驗中，野臺戲觀眾一向自由來去，原本已做好會受干擾的心理準備，但現場工作人員管控得宜，觀眾席秩序良好，未有原先預期的受干擾的情形；尤其前排有將近十個中低年級的小學生，看戲過程聚精會神，毫不躁動，頗令筆者印象深刻。想到幾次在台南街頭遇到廟前的酬神布袋戲演出，戲台前冷冷清清的寥落景象，傳統劇種要能持續吸引年輕觀眾，實在是難能可貴且很重要的事情，需要很多的努力。

　　值得提出的是，本次演出所在的陳德聚堂，是一個被悉心維護良好的古蹟，陳氏後人也甫於丁酉年（西元2017年）慶祝陳澤將軍的四百歲壽誕。當故人身影與戲台上搬演的故事重合，也使筆者深刻感覺到，即便物換星移，那些過去的沒有真正過去，無論是哪個時代，對土地、對人的一片深情，都能令人動容不已；也期待有更多與在地故事、與空間本身相關的表演藝術作品，讓今昔記憶透過表演藝術與空間產生交融對話，使歷史與情感持續綿延累積。