阿伯樂戲工場《決不入戲》

時間：2018.04.26 19:30
地點：台南人戲花園

文／何玟珒

　　阿伯樂戲工場的《決不入戲》是一齣橫跨人鬼，演繹兩段父子關係的戲中戲，兒子在台上做戲，訴說他的家庭故事；亡故的父親與祖父在台下看戲，逐一揭露兩對父子，馬家親子三代的心情。此故事的戲劇衝突著重在父親與孩子對生涯規劃上的分歧，兩段關係中的兒子對父親的期望分別做出不同的選擇，馬水成（父親）順從馬有德（祖父）的安排接下祖傳的中藥舖；馬文睿（兒子）拒絕從馬水成手中接下家族事業，執意走表演藝術這條路，與父親撕破臉，從此不再歸家。類似的衝突在日常家庭生活中極為常見，亦不斷地反覆在戲劇場域中上演，最後父與子和解，父親了結心願踏上投胎的路程，此戲結束在隔年的祭祖儀典中，與最初的祭祀產生頭尾呼應的效果。筆者個人覺得文本方面算不上新穎，結構也不甚嚴謹（戲初和戲末的祭拜與劇情的相關何在？），但演員表現和舞台調度仍支撐起了文本，使《決不入戲》這齣戲猶有可觀性。

　　首先為演員表現，全劇有十多個角色，卻僅有六個演員，故年輕演員便需要一人分飾多角，除了以服裝做區隔之外，演員亦在動作和聲口上有所變換，舉女演員許䕒文為例，她除了要飾演孟婆以外，還要演千里馬劇團的演員蘇芊芊，以及戲中戲部分由蘇芊芊所演繹的馬文睿之父馬水成；在扮演孟婆時流露出專屬於舞者的優雅和高傲，說著一口高亢的京片子；在演蘇芊芊時是以台灣腔演個少根筋的活潑女子；在詮釋馬水成時則有較為豪邁的姿勢與低沉的聲音。綜觀其他演員也都有盡量發展出角色各自的特色，筆者認為他們努力營造角色差異的努力值得肯定，然而舞台上有些角色所使用的語言，令筆者有些困惑，譬如：鬼魂狀態的馬水成說台語，戲中戲的馬水成卻說中文，這兩者之間選擇了不同的語言，究竟是導演有心安排營造戲裡戲外有所區隔的感覺？還是純粹只是因為該位演員不會說台語呢？

　　再者是舞台調度，做為舞台的老屋很符合此戲的情景，主舞台空間一分為二，地府孟婆的熬湯屋與陽世的中藥行相互並存、呼應，老屋空間是陰間，是陽世，亦是戲中戲發生的場所，演員在空間中走動，整個空間都被充分地運用，尤其喜歡兩對父子彼此交互詰問的橋段，四位演員兩兩為一組，分別錯落出現在不同的舞台一角，搭配著燈光的明滅變化製造出一種蒙太奇的感覺。語句由長而短、音樂的節奏漸快、燈光改變的相隔時間變短，營造出緊繃的氛圍，讓觀眾的情緒不自覺地隨著角色的憤怒和急躁而起伏，最後四人聚集在舞台中央的柱子旁繞起圈子，彼此指責、質疑的聲音不停，直至燈暗換幕，此幕讓筆者印象深刻。然而此導演手法亦有缺失，因為舞台及燈光的問題，觀眾的肉眼可以輕易地捕捉到演員的走位和錯誤，不禁令人思考：如此手法真的適合用在老屋的場地嗎？

　　一般而言，戲劇為生活的再現，人生如戲，戲如人生。我們無法否認現實生活自成戲劇，而人們會想觀賞戲劇，無非是想從異於本身生命的、擬仿人生的戲劇當中找尋娛樂、滿足想像，抑或是從中獲得感動或反思，如何讓日常生活被搬演至舞台上時，展現其戲劇張力且不失趣味性、觀賞性，讓演員、文本、場景立於虛構與真實之間的框架中，一如《決不入戲》該劇將生活中常見的父子衝突嵌入孟婆傳說，可說是將日常結合了非常態，妝點平凡無奇的生命「入戲」。故事的結尾是父子和解，然而在現在生活中的家庭衝突卻不一定能只靠三言兩語就解決，在戲劇中順利圓滿的，在現實生活中不見得如此，但也許透過戲劇，人們在走出劇場後能以不同思維去面對那齣屬於自己的戲，演繹一個更好的角色，譜寫一個更沒有遺憾的結局。