《黃俊文與黃海倫二重奏之夜》

時間：2018.03.15 19:30
地點：臺南文化中心演藝廳

 文／廖哲羚

　　在國際樂壇相當活躍的小提琴家黃俊文，以及從天才兒童轉變為鋼琴家的黃海倫搭配，兩位國際演出頻繁的台灣樂壇之星終於來到台灣，進行台北、台南、新竹一連三場的弦樂二重奏演出。表演的曲目從浪漫橫跨現代，相當鮮明。這也是旅美的黃俊文演奏生涯中首次在故鄉的個人專場演奏，實屬難得。

　　德佛札克《為小提琴與鋼琴的G大調小奏鳴曲》作品100，是小提琴音樂會的熱門曲目，作為該場音樂會的曲目之首亦是相當引人入勝。黃俊文的琴弓一下，便是毫無保留的慷慨激昂，舞台魅力不在話下。黃海倫的琴聲，舒服而深沈的共鳴著。曲子的四個樂章從明快而帶有歌謠風格的第一章開始，第二章稍緩板開始款款吐露情懷，第三樂章一起頭，只見黃俊文表情一振，由三拍帶起歡心的舞曲氛圍，第四章快板與前面呼應，在悠揚後堆出了振奮的結尾，娓娓表露了祖國的憧憬及故鄉的民謠情懷。

　　普羅高菲夫《為小提琴與鋼琴的F小調第一號奏鳴曲》作品80，是敘事性相當強烈且前衛的曲目，創作於19世紀末工業革命之際，樂曲一開頭便揭示了俄國高壓政權下與世界動盪之際的衝突與惶恐，不和諧的小調令人不斷繃緊神經，第一樂章沈重、詭譎而不祥。第二樂章道出戰爭，魯莽的快板和霹砍的奏法，雖是C大調，但仍有著慌亂與和諧的衝撞。第三章進入夢境中迴旋，鋼琴的六連音兜轉著意念，單調的大調恍若亂世的一縷白日夢，漸漸地卻在庸碌下化成噩夢，最終在淒涼悲苦中黯淡終止。第四章極快的破題，彷彿看見光明而行動，忙碌中卻突然出現躊躇的5/8,7/8,8/8拍潛伏，來回幾次後，最終仍以茫然落寞結束。而結束時兩位演奏者停駐了許久，憂傷的沈寂盤旋迴盪於空中。作曲家將苦由音樂傾吐，起頭藉由演奏傳染了台上眉頭深鎖的小提琴家，再將這股情緒渲染給了觀眾。

　　原為鋼琴曲的史考特《蓮花國》作品47第1號，是在二重奏之外較少聽到的曲目，後經小提琴家克萊斯勒改編為小提琴作品。〈食蓮花的國〉典故於荷馬史詩《奧德賽》中記載，士兵們迷失在一個神秘的島嶼，因食了島民給的蓮花而沈溺，忘卻一切且陷入幻覺。這是一首相當成功的改編作品，悒鬱灰暗的固定拍作為開頭，帶領聽眾如海上迷霧中的士兵一般漂流，而後彷彿漸漸嗅到奇香，荼蘼的蓮花開得燦爛如夢如幻。薩拉沙泰〈安達魯西亞浪漫曲〉，兩位演奏者像相輔相成的雙人舞者，全曲以鋼琴三連拍貫穿，可以想像一幅小提琴擺動迴旋而鋼琴沈穩帶舞的畫面，從大步邁開，到重步迴旋，再到輕步兜轉，小提琴的音色無懈可擊，最後再回到伴奏型態的抒情主題，於情於技，皆是令筆者動容的一段出色演出。

　　聖桑的音樂格調高雅、主題明確而井然有序，以古典時期為底發展出法國式的浪漫，被譽為是法國浪漫時代精神的代表人物。曲目的最後，帶來了《為小提琴與鋼琴的D小調第一號奏鳴曲》作品75，這是一部奔放且充滿張力的作品，跳脫出奏鳴曲的既定風格，在形式上有如協奏曲的華麗樂段。本曲小提琴所用的技巧絢爛，鋼琴的份量則格外重要，在此可以聽出黃俊文與黃海倫搭配之絕妙，在整體安排上亦是很好的結尾曲。

　　表演結束後，兩位演奏家跳起身來擁抱彼此，黃俊文與黃海倫的技巧皆相當精湛，黃俊文情緒投入而節制，音色悠揚溫潤而有彈性，黃海倫越發沈穩且詮釋到位，在搭配上輕重得宜，最後還為意猶未盡的觀眾帶來兩首安可曲。整體而言，曲目的安排上因為情緒轉換多變而略顯疲勞，雖可以感受到演奏者的投入及用心，但也因每一曲都有著強力的氣勢及細節而容易失去重心，導致獲得的回饋反而趨於貧乏，實為可惜。但無疑地，這是一場相當高品質的聆聽體驗，相信兩位演奏家的生命及演出，也在聽眾中們的心中渲染了一絲熱情。