維也納室內樂團X安德烈斯庫X沈妤霖《永恆傳奇‧貝多芬之夜》

時間：2018.04.12 19:30
地點：臺南文化中心演藝廳

文／廖哲羚

　　路德维希•范•貝多芬是許多人認為古往今來最偉大的作曲家，並與與海頓 , 莫札特並稱為維也納古典樂派三大作曲家。他的音樂更可謂是西方浪漫主義音樂的典範及開源之作。無可否認，貝多芬是非常出名和受人愛戴的，大多數人對他的名字一定不陌生，但能夠有現場聆聽的機會實屬相當難得，在去年貝多芬屆滿逝世190年之際，由維也納室內樂團(Vienna Chamber Orchestra)演奏的《永恆傳奇• 貝多芬之夜》，對古典樂迷而言不論身心靈，更是一場極其珍貴的饗宴。

　　演出曲目第一首是貝多芬為歌德所著的同名戲劇所譜的序曲艾格蒙(Egmont Overture Op. 84)，以奏鳴曲式寫成，於1810年首演於維也納，正值貝多芬創作旺期。此曲充分地展現了貝多芬風格和他個人的政治理念。《艾格蒙》描寫十六世紀荷蘭獨立運動的領導者艾格蒙伯爵，帶頭反抗西班牙統治，敘述個人如何對抗命運並爭取自由。最後，他不幸被捕入獄，並被宣判死刑，他的愛人克莉芬冒死搭救未果，自覺因無力挽救而服毒自盡。之後，她化成自由女神，其幻影出現在臨上斷頭台的艾格蒙面前。貝多芬對此題材向來熱愛，情感上蘊含了壓迫、悲壯、光榮勝利等情緒，相當震撼人心。起頭悲劇般的三拍西班牙舞曲暗喻了暴政的統治，緩慢而莊嚴的弦樂強音，是強力明確的主題。第二主題在潛伏許久後轉由第二小提琴、中提琴、大提琴與低音大提琴宣告整段旋律，情緒上除了痛苦無奈以外，醞釀了後面發展部的主要根據。再現部接著尾聲，是全曲的高潮，隨著自由女神的幻化進入了慷慨燦爛的快板，情感上呈現了自由和信念的鼓舞壯闊，全曲在輝煌的凱旋中華麗結尾。

　　第二首C小調第三鋼琴協奏曲(Piano Concerto No.3 in C minor, Op. 37)，大約作於1800-1803年間，可謂是貝多芬前期作品中最有個人特色者，強而有力，更臻成熟。此曲由三段樂章：活潑的快板(Allegro con brio)、緩板(Largo)、迴旋曲—快板(Rondo - Allegro)組成。往後的鋼琴協奏曲開始有交響樂韻味以及浪漫派的曲風。鋼琴的情感充滿貝多芬衝突且追求戲劇性的個性，由鋼琴家沈妤霖輕盈又充沛的技巧詮釋。第一樂章的三和弦主題具有英雄特質，鋼琴也威風凜凜與管絃樂展開對話式的發展。第二樂章相當迷人，抒情且富有情感，鋼琴以和弦沈靜融入樂團，如聖歌般深沉的情緒迴盪其間，更有醇厚的和弦來加強樂曲氣氛，是貝多芬登峰造極的一首作品。第三樂章迴旋曲形式，主題由主奏鋼琴急促呈現，展現出華麗的琶音，繼而在管樂襯托之下，宏大輝煌的結束全曲。

　　第三首第七號A大調交響曲(Symphony No.7, Op.92)，是被華格納譽為「舞蹈的神化」的作品，此曲首演後造成轟動，抑是少數在當時立刻受到喜愛的作品。但也許因不像其他作品有著顯著的標題，而較不及其他交響曲有著高度知名度，近幾年則是因日劇及影視運用而廣為人知。此曲是於1812年創作的四樂章交響曲，結構均勻完整，是貝多芬在戰禍、失戀及耳疾加劇打擊下的療傷之作，也或許因為沒有標題而有著更寬闊的揮灑空間。此曲的四個樂章：略遲延地—活潑地(Poco sostenuto - vivace)、稍快板(Allegretto)、急板—非常少的急板(Presto – Assai meno presto)、有活力的快板(Allegro con brio)，第一樂章緩慢地揭開序幕，才慢慢的甦醒般轉為快版，終引出以長笛旋律為主的第一主題。其大小調變換及心境自然轉變，亦相當扣人心弦，富有張力。第二樂章為全曲最著名的段落，淒美卻哀而不傷，重複的固定節奏不斷加重，堆疊出孤寂的憂鬱。第三樂章的詼諧曲旋律來源於奧地利的民間音樂，節奏破碎卻富有彈性，當中圓潤的法國號三部合奏令人沈醉。第四樂章被稱為「酒神式的狂舞」，是簡潔的奏鳴曲形式，由歡騰的主題呈示，所有樂器時而對抗時而協調，期間調性變化極具戲劇性，樂章結尾莊嚴又響亮奔放，光彩逼人。

　　《永恆傳奇•貝多芬之夜》帶領聽眾一窺貝多芬大膽、激情又充滿開拓精神的靈魂，充分感受交響樂團的魅力。在客席指揮赫里亞‧安德列斯庫的帶領下，情緒彰顯恰如其分。維也納室內樂團是維也納頂尖樂團之一，其高水準的表現相當精湛，首席的表現更是出色。整體而言音色出色且整齊劃一，是相當舒服且一生難得的經驗。唯一美中不足的，是觀眾席在演奏中此起彼落的咳嗽聲、手機鈴聲干擾了聆聽，以及或許出於對樂曲的不熟悉，而出現部分人在樂章中間拍手的行為。筆者猜想，必因貝多芬及樂團的名氣讓許多人慕名前來，但也期許往後在如此難得的聆聽經驗中，觀眾也能具備「不要打擾他人」的同理心及約束力，避免造成他人鑑賞，甚至演奏家的妨礙，讓現場的人們得以專心享受這值得著迷的美麗盛宴。