以身體為素材 打開現地時空（下）
在姬特的創作方法及過程中，「空隙」一詞不斷出現，曾伯豪一開始以「圖層」去理解，但其實圖層是有固定的順序和不同圖層之間的異質性，於是跟空隙又不太一樣。「一個地方會有很多材質，地理、生態系、生物、社會學等。有些東西原本沒有被閱讀，但創作者可把某些材質放大，變成有趣或詭異的元素，把地理和水文的某個點拉開來，看見某個不管觀光或在地經驗都看不見的事物。」於是它的概念更跳脫歷史的縱向與地理的橫向，並且運用上更自由，而打開空隙的工具就是身體。
展開臺南地圖 尋找創作的「熱點」
在臺南，姬特將一張特別的地圖交給他們，讓他們閒晃並選定「熱點」，但不見得就會定案，他們可能會互相交換、給彼此意見，或在過程中遭遇不可抗力的困難（例如在排練過程中這個地方被改建了、被買下了、被改變了，這也都是「現地」的軌跡之一），他們在各個層面上和空間周旋，並尋找自己的主題。
姬特創作的結構中有三種模式，第一是「只能一時一地做一次」（例如一個即將遷拆的場地，或與光線和天氣有關）；第二是在世界各地都長差不多的特定公共空間（例如停車場）；第三種模式則是劇場性更高的、以表演者為主體，搬到哪都可以演的作品。但這三種模式在姬特的方法中是會交織的，透過三種模式與觀點交叉運用，會逐漸發現最後做出來的東西不會只是其中一種。
這是思考與創作模式上的交織。另一層面的交織則是創作者之間的交叉工作，像地點互換後，各自對對方提出新的觀點，或當姬特給意見時，會不知不覺帶出不同創作者之間作品相關連的地方。不事先分析、規劃，整個投入在與空間的關係，最後創作者是在非常自由、具開放性的狀態下互相連結、彼此相關。
除了地點上的交叉，也有觀點上的交叉。例如姬特的外國人眼光在看台南地景中的各種符碼，一定也會注意到不同事物、有不同解讀。張婷詠選擇自己曾演出的地點，當她做了一個沈重的片段，姬特卻說：「我覺得你的造型很好笑，你不知道你要去哪裡，也很好笑。」讓她看見這片段幽默的可能性。陳宜君則找到一個對她而言具魔幻性的地方：「感覺自己要被吸進去了。」但出乎意料的事情發生了。「第二次真正進去排練時，那空間突然發生了很大的變化。我花了一段時間重新認識此地，也感覺到整個世界變化的速度都很快，有各種因素會持續影響。」
馬維元在經歷很長時間的遊走與感覺後，意外因為姬特的隨性建議而找到某個演出地點，這地點與他心底一直想探詢的某個事件相關，竟這樣獲得機會以其為主題創作。曾伯豪則選擇了與自己成長背景相關的、熟悉又不熟悉的場域，從傳奇故事出發，諸多因緣巧合之下也挖掘了地方故事，「很多空隙可以被打開來看。」他說。
現地創作：兩種目光的交織
對張婷詠來說，現地創作帶給她的是，從一個現實空間找到一個可以創作的切入點，而這也將影響她將來的創作。「找到縫隙是一個很好的開始，比較不是我先決定要做哪一種，而是帶著這樣的眼光與知覺分析與感覺，在面對一個空間時更多資源可以用。」
在陳宜君的即興演出經驗中，她通常到現場才開始了解空間環境，看哪些線索可能是素材。「姬特帶給我的是，我會試著不用快速掃瞄的方式認識空間，甚至是讓空間自己長出生命，我把自己推到空間後面，成為素材。」成為素材之關鍵在於打破視覺先導的知覺慣性以後，會專注在本來沒有發現的「背景/焦點」關係，並可以更自由地轉換。
今年陳宜君在法國也與不同領域的藝術家一起做綜合媒材的演出，帶入這把空間打開、迎接觀眾進來的方式，「樂趣比較多。比起被觀看，我更享受『一起探險』。」而關於本次演出，身為表演者，陳宜君希望觀眾是慢慢地走，讓自己是真的「身體與心都到了」，希望可以在每個當下有新的發現，而且是真的抵達「這裡」。
馬維元研究所念媒體藝術，「我習慣用科技影像等新媒體去做為身體的借代，而且大學念導演，肉身不用在觀眾面前。研究所畢業作品的單人表演《錦堂》，我也是先從影像開始再回推到身體在觀眾面前，當時並沒有特別意識到那很強烈的感覺究竟是什麼，現在我知道那是『用肉身面對觀眾』。」
馬維元說，一個人的身體在什麼都沒有的空間，而作品在空間中長出來，是他作品最重要的來源。姬特強調讓身體是一個感應器，同時接收、同時發動。「經過這次工作經驗，我會說重點是一個人身體在此空間中與他所想的內涵交集而成，化為一個『軸點』，這會是我之後的思考方向。」
陳冠霖有興趣的則是「符號」。前面他也提到過，因為擅長處理視覺的東西，會有很多與符號相應的想法產生。在這次工作經驗以前，他認為符號總是因為「人的介入」才形成，例如祭祀符號，沒人去祭祀，符號就單薄了。不過現在的想像方向會是「我們如何去先架空符號、載入再卸除」，透過這些想像才能做出非單一符號的東西。
曾伯豪熟悉於表演藝術與歷史文本，主要做說唱加上戲劇的演出，一直以來創作方法是視覺元素與聲音組合而成。他坦承這次也是先用老方法，去玩現場他看見、聽見的元素。「我相信創作者都不是要調和元素，而是『創造失調』。」把一個元素拉到極致總是會發生有趣的效果。但他對自己的期許是：「對我而言創作是，當你到極限、已經無法說話了，一切才開始。在密室、在叢林，一絲不掛時才開始。這次我還沒到那個地步，不過剩下的這幾週我想把自己推到極限，再『殘酷』一點，把場地的無器官狀態和自己的無器官狀態聯合起來組成奇怪機器。」
除此之外曾伯豪還有一個新發現。他在嘗試把文字的閱讀與書寫過渡到聲響。「要怎麼讓每個字都有聲音，怎麼讓隨機排列的字詞出現某種爛泥巴的質地，當中有細碎的礦物。從此設想，空間原本很協調的組織安排，在一個創作中突然被拉到極致，話與會變得不一樣。」想像一個空間中的『肺功能』或某個肌肉被拉大，「事件」與其發生之「場所」將不再二分。「未來我可能會更關注於在看場所時不這麼理所當然。」
姬特的現地創作方法本身就很精彩，但更難得的是看見這個方法在有效的同時如此涵融，在五個創作者身上引發不一樣的聯想與運用，更是在體驗和辯證的層次深化台南這二字、這地方所蘊含的力量與情感。作為一個地方藝術節，在邀請國際間的合作上，除了將國際性演出帶到地方，也許更能深植於此地、此地的人和文化的方式是，讓兩種目光交織，並在此地繼續擴散發芽。
文 / 于念平
