駐節評論人
古名伸舞蹈團《沙度》
收場的畫面似乎又回到初始的意象，無論在收起的黑幕將偌大的舞臺隔成狹小空間後，或是黑幕再度打開成大空間時，所有人看來是處於一片孤寂中，眾人雖然相聚、互動，卻都是各自獨立的個體。舞者們彼此接觸卻不長留的倏忽而散，宛如擁擠而疏離的都會眾生。頗有既然如此，何不走出心中囹圄，另尋出口之意。
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莎士比亞的妹妹們的劇團《百年孤寂》
以孤寂之名，概念擴張成為主體。於是，孤寂成了命定，孤寂化作文字，孤寂罷黜意義，孤寂吞噬情感，孤寂佔據人性。相形之下，偶見演員準備上場或結束下場時，兀自踽踽獨行於鹽坡邊緣，脫離了孤寂的負累，實實在在地行走呼吸，實實在在地回歸自我，此刻此景的生命氣味，與人之外的廣袤自然對比，才真是顯得蒼涼而孤寂。
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鶯藝歌劇團《空棺謎》
我們就在歷史曾經發生的現場，看著這一齣關於寧靖王、五妃、南明、鄭王朝、西拉雅族人、清王朝的歷史歌仔戲，劇中人物彷如穿越歷史時空來到現代，或者說我們乘坐戲劇時光機回到十七世紀，十分有趣。
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劇場空間《雙城紀失》
在處理文化適應的同時，也可以看到對於城市快速發展，以及為了建設所拆除的建築空間與集體情感記憶，這種情況不單單只是發生在臺南與香港，幾乎藉由全球化資本主義文化運作的邏輯，像變種病毒般地，蔓延到世界的許多角落。創作者對如此的發展趨勢，很明顯是帶有批判態度的。
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曙光種籽舞團《十字路口》
就創作理念來看，如果説當代的日常生活會突然不預警地發生傷亡慘重的意外，即使在「劇場異托邦」可以重新選擇、再來一次，但在作品的最終結尾，卻又暗示著一切的日常與自然都是美好的，如此一來，不是自相矛盾了嗎？日常就是會有意外與死傷，卻又以日常為救贖？我寧願相信存在主義哲學的荒謬，卻不太能夠被曙光的《十字路口》所說服。
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劇場空間《雙城紀失》
文本放入了諸多當代香港重要事件與城市變遷素材，還有自身對於臺灣生活的城市記憶與生活軌跡，全都濃縮擠入長篇獨白式的後設情調文字，對於年輕女演員和眾多觀眾也成了不小的挑戰。加上，作品內容除了雙城雙女的視訊、對話之外，大部分都是各自的獨角戲呈現，於是如何的說、說了什麼，便決定了觀眾能夠接收、理解、感動多少。
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林育世
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