講堂、座談紀錄
專題座談：「種藝‧眾議：關於城市──空的空間在哪裡？」
我們所說，空間的關係是什麼？有三點，第一、 劇場建築，第二、 舞臺空間，第三、 觀演空間，所以我想把劇場延伸到觀眾身上，就正常劇場而言，觀眾是坐著看戲，特殊空間的觀眾就不一定在椅子上，或者是黑盒子可以屏除觀眾被非表演外的物體干擾，專注。表演者與觀眾共處在空間裡頭，我們應該多給觀眾一些主導權。
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專題座談：「種藝‧眾議：關於表演——身不身體沒關係？」
傅柯看見亞陶表演十分驚訝，原來表演能夠讓自己那一面不能控制的人格表現出來。也許表演者不能夠意識到的，但那個東西很真實，那才是一種震撼的實像，那我們要看這種實像，還是掩飾好好的，很安全的假像？對劇場觀眾來說，要看到所有東西都包裝好好的然後離開，還是要看到真正的實像？身體賦予的重要意義就在這裡。
講堂、座談紀錄
專題座談：「種藝‧眾議：關於藝術節──策不策展沒關係？」
過去對製作的概念是著重在舞臺上發光發亮、演出完整度的。而現在談製作，早在創作的過程，某一環節，便可作為呈現，並做出論述，強調「誰來定位這些作品」、「誰來決定這些作品可呈現什麼樣的場合」等等。現今策展工作有許多面向，如在一檔藝術節中誰來選擇舞臺空間、誰來選擇適合這些空間的製作，也包含管理及整理藝術家的介紹，及其相關論述。
講堂、座談紀錄
專題座談：「種藝‧眾議：關於評論──評論不是什麼？」
每個人都有不同的理解和感覺方式，一定要去了解當代人在幹什麼，不然當下的歷史就會如同前代那樣被遺忘，所以不是掌握藝術史的理解就可以去寫評論。如果你發現有趣的觀點，就去冒險寫寫看，之後還可以繼續修正與發展，然後再繼續寫。評論不是學者式的嚴謹書寫，每一次都有想掌握的問題，評論是可以謙虛地去寫你感興趣的部分。
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吳政翰〈戲劇評論與寫作〉
書寫評論時，要謹記「戲何以為戲？」，避免過於文化論述。評論必然是主觀，重點是讓讀者了解自己主觀的脈絡，讓他們進去自己的書寫世界。而書寫評論時要注意評論的發表平臺、誰是讀者？書寫方式和用詞會不一樣。最後，評論本身也是一種創作，有感受、有論述，是建構，也是說故事。
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陳品秀〈舞蹈評論與寫作〉
舞蹈的特點，也是最重要的元素，就是人在動。一人在動、或是多人在動。「動」這件事，是時間，「身體在動」就有空間的變化。時間與時間這兩種元素交疊，又因此產生出很多的變化。這裡頭還有音樂，而音樂裡頭就有所謂的節奏。還有其他的劇場性東西，如服裝、燈光等等。再來就是「怎麼動」，而這點就牽扯到舞蹈風格這件事情、牽扯到創作者主觀的選擇。
駐節評論人 In-residence
于善祿
林育世
吳岳霖
吳思鋒
吳政翰
周郁然
楊美英
戴君安
新評種 In-residence
佟孟真
吳知豫
李承曄
林慧真
邱書凱
梁家綺
陳恆益
陳信祥
陳昭廷
葉佩玲
賴思伃
謝昱萱
羅文君
羅倩
