阿伯樂戲工場《糖甘蜜甜》
透過歷史的拼貼與表演形式的再現,阿伯樂試圖引導觀眾走進糖廠從繁華到沒落的時空變遷。只是,現場並沒有飄散的甜味或者香氣,足以讓觀眾穿越時空,重返糖業繁華的歷史現場。一切都得靠觀眾的想像力去建構,去感受那曾經留下的生活軌跡。
FOCA福爾摩沙馬戲團 X Timothy Yuval Lenkiewicz 《心中有魔鬼》
戲劇敘事在馬戲雜耍技巧替代對話的詩意性,以及演員們自我介紹的報告行動間交錯,呈現出表演上的斷裂感。之所以如此乃導演意在兩端之間擺盪,一邊是演員們場上超乎常人的肢體,另一邊是與一般人無異的口條表現。同時以冗長之姿切斷觀眾預期,一再地回應恐懼的母題。
身聲劇場《群婆亂舞》
這次《群婆亂舞》來到臺南新化區,也熱烈邀請了當地的家庭主婦一起參與劇中最後一場歌舞,劇團在開演之前每周由淡水南下訓練,這些非專業演員又忙碌的新化婆婆媽媽們,在經過四次排演之後就粉墨登場。導演希望每到一個鄉鎮就能邀請當地家庭主婦參與演出,雖然這種做法比較辛苦,但卻也更有意義。
動見体《想像的孩子》
不需要完全寫實的道具和佈景,以演員表演和燈光,藉助觀眾的想像力,便能完成多個場景的轉換和移動。其中一景兩位演員一前一後躺在床上,兩人沒有互動各自做自己的事,一堵無形的牆瞬間從床的中間長出,一張床裂成兩個相異的空間(兩人各自的臥室內部),既符合劇情需求,也讓人享受到劇場的魔幻性。
秀琴歌劇團《阿育王》
本場演出和2009年首演時在劇場內的內臺戲鏡框式舞臺不同,而是在戶外草皮上搭設外臺戲舞臺,並且在舞臺左側再向觀眾席延伸出一座舞臺、成為前後兩道層次的空間演出。從平面上來看,在空間分配上雖然打破了左右對稱均衡的構造,但卻延伸了舞臺的幅寬;而從演出內容的搭配來看,不僅僅是增加一道演員出場的上場動線,更從視覺效果上拉出了劇情詮釋的空間層次。
阿伯樂戲工場《糖甘蜜甜》
在劇本上或許可以將劇中劇故事繼續深入擴大,用劇情讓角色更加立體有情,用道具、場景、歌曲、演技多方設法,取代嘴巴念出的解說式台詞,這份糖甘蜜甜更能點滴在每個人的記憶而不是片段的浮光掠影。