新評種

現代偶戲法──光影的驚奇

新評種:羅倩
飛人集社劇團【Check Out】:靜態裝置展〈打包〉、演出《初生》

飛人集社的《初生》用偶與豐富多變的光影,讓孩童與大人們共同經歷了一個夢,期待觀眾能有面對世界的創造力量,而究竟能「創造」出什麼?只提了個頭,點到為此,留給觀眾各自想像的空間了。


新評種

手作的質感;在地的轉譯

新評種:羅倩
蝸牛心偶戲團《烏鴉怎麼了》

透過即時操縱光影的並置效果,讓影像與影像疊合、人物與影像疊合,加上自製音樂的活潑節奏來推進故事,整體表達了藝術家手作的溫潤質感。作為親子共賞的節目,表演者說話的時刻不多,大部分是透過聲響、喜感的肢體來表達。投影過程中原本投影片上的英文字幕,配合臺南演出做了在地化的中文轉譯。


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創造──在劇場中體驗「自然」

新評種:羅倩
台南人劇團《木頭會說話》

《木頭會說話》試圖讓觀眾在劇場中「重新感受」對於大自然的想像。雖然真正綠意盎然的風景就在外頭,《木頭會說話》更重視的是在場的投入,透過說故事的手法,讓大自然中原本沒有話語的樹木顯形發聲。


新評種

墜入色彩斑斕的隧道,重回童年時光

新評種:王清惠
蝸牛心偶戲團《烏鴉怎麼了》

手電筒和幾乎被當代科技淘汰的直立式投影機,幻化成魔術般的光影,在黑暗的空間裡投射出山、海、天空或是銀河。角色們被手電筒的光源放大、縮小,像是孩子們玩的光影遊戲,在夜晚踏著街燈追逐野獸,跟著被擬人化的動物們一同探討環境變遷,從烏鴉的視野回看人類的生存處境。


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敲響兒童觀眾的想像力與創造力

新評種:陳明緯
影響‧新劇場《knock! knock! 誰來敲門》

演出中所使用的道具多是創造性戲劇會使用的簡單物品,如布、小球等,這些中性物件是否能變成劇中的一部分,除了演員本身的表演功力之外,觀眾的想像力也是關鍵,這也是本劇互動的手法之一,不是傳統兒童劇中跳脫情節、打破第四面牆的問答,而是在無形中達成想法上的交流,本劇得以順利演出。


新評種

無法超度的夢、記憶和災難

新評種:王清惠
南島十八劇場《鯨之駅》

人來人往,這些生命中的人,被無法釋懷的傷痛和愛挾持,時以他者的身分出現在另一時空,用不同的本質存在著。人們該如何進入潛意識中,渡化過往的結?戲裡戲外,因著戲的推進隨之鬆綁。