稻草人現代舞蹈團《不‧在場》舞蹈浸潤房間特定場域演出
實際上觀眾有在場、有參與,但其實無法影響作品的發展。視而不見,視覺的在場大過於實際的參與,而心靈與意識卻總是太過清晰的站在外邊,以第三者的姿態觀望。
身聲劇場《群婆亂舞》
導演採用電台節目常見的通俗手法,帶入喜劇的表現元素,企圖讓台下的觀眾可以對台上的演出感同身受。筆者雖然可以理解他的選擇,但是整齣戲看下來,不免覺得有些單調沉悶與節奏上的重複。也許是日常生活的瑣碎面貌,不斷地被放大來搬演,導致看戲的疲乏。
辛辛那提大眾管弦樂團《好萊塢璀璨之夜》
富喜感指揮羅素在舞台上充滿熱情的舞動著,令人在欣賞的過程不得不把視線投向他。羅素不時抹一把在額頭上滾動的汗珠,緊湊的一曲接一曲,牢牢抓住每個音符的開始和終結,節奏精確不拖拉,每個樂句的導入、帶動與完結,毫不馬虎。
飛人集社劇團【Check Out】:靜態裝置展〈打包〉、演出《初生》
現場的配樂時而輕快,時而歡欣鼓舞,讓觀眾如臨其境,體驗小女孩正在經歷的種種冒險。全劇的節奏亦十分流暢,在景物轉換的過程中,飽滿的詩意與豐富的想像畫面,讓現場的大小觀眾都能進入創作者所欲製造的夢境與幻覺中。結合了戲偶、物件、光影的《初生》,劇場性與創意十足。
FOCA福爾摩沙馬戲團 X Timothy Yuval Lenkiewicz 《心中有魔鬼》
如何透過「特技」本身推動故事的發展,是創作者將「新」馬戲這項藝術再昇華為「心」馬戲所需考量的問題,減少語言形式的敘述,用畫面、動作代替,觀眾可以更投入其中,用「心」去感受「魔鬼」是什麼。
沙丁龐客劇團《再一次・美麗人生》
本劇在戲劇表現上所要顧慮的層面有三:一為主題嚴肅性的拿捏,二為詼諧敘事手法的展現,三為「小丑」特殊表演方式的發揮。在「小丑劇」此一形式的立場上,本劇有高水準的演出。詼諧的敘事手法順暢地串流在嚴肅主題中,不僅推動故事前進,更對比出死亡議題下種種人生的荒謬。