《柴可夫斯基金牌-貝瑞佐夫斯基全本李斯特超技獨奏會》
貝瑞佐夫斯基以輕快的步伐踏上舞臺,禮畢後隨即就坐鋼琴前,十根大爪一放,累積多時的能量傾洩而出,不管是〈前奏曲〉大器彈法、〈馬采巴〉瘋狂節奏,還是〈激動的快板〉的直率觸鍵造成樂音熱血沸騰,貝瑞佐夫斯基不僅彈出黑白鍵最大值,也將觀眾情緒帶到最高層。
廣藝劇場NO.3《天天想你》張雨生經典流行音樂劇
如果將臺詞中提到的北京與紐約也納入考量,我們幾乎可以看見全球化與資本主義的擴散與推移無遠弗屆。尤其在故事中所呈現的時尚產業生態裡,情感的表演與釋放,幾乎被運動場化與市場化,在那裏頭想要追尋所謂的真愛,談何容易?「True Love」成了攝影的主題,真愛也成了劇中的幾位主要腳色所追求或所眷戀的情感歸向。
衛藤兄弟《FUNK!太鼓擊興》
兩人的鼓聲對打沒有彩排、沒有腳本,透過即興的呈現,他們展演了一場當下的藝術,讓每一段演出成為獨一無二的歷史。與其說是手足間的心意相連,不如說即興的每個當下,其實都在共同感知、探索與抉擇。聲響和場域之間,臺南的古城氛圍是歷史,陳德聚堂的歲月光韻是歷史,而衛藤兄弟以經典與創意所擊響的,也是歷史。
國光劇團《春草闖堂》
整劇基調以「急」而生,故腔調多以西皮為主,使節奏更為快速緊湊,情緒上亦較為活潑激昂。而〈行路〉一場更考驗演員之功力,抬花轎身段之「虛」映現傳統戲曲虛擬之美,胡知府單腳坐立之坐轎姿、下坡之半矮子步以及花轎急停之撲跌等,使此劇於機巧鬥智之趣味外,又以身段呼應著喜劇調性。
鶯藝歌劇團《空棺謎》
編劇劉秀庭野心十足,將這段橫跨十九年的臺海歷史濃縮在十場戲內,精煉呈現出重要歷史人物的立場、性格與抉擇如何左右情勢。全劇以曲連曲,鮮少唸白,由於題材嚴肅,亦鮮少插科打諢,但現場觀眾如癡如醉,沉浸在歷史氛圍中。
曙光種籽舞團《十字路口》
在看似嫻熟的默契下時而攙扶、時而對峙,同時透過如蹺蹺板的半弧形道具,兩人捉摸平衡與失衡間的臨界,尤其當一方的控制而使另一方被迫改變的瞬間,似乎正意味著人生的不穩定,像是介入、控制與帶領,無不影響著下一步選擇,而當兩人互動轉移至路口時,追隨事物時的動線仍不斷重複著,透過質感與節奏的不一致,無形間堆疊出繁而不亂的緊湊畫面。