《2016樹下人情味》
環境舞臺一直有許多不可抗拒因素,如當天引樹人講古有鳥鳴,講者談天有飛機聲,樂團演奏更有貝多芬(垃圾車音樂)來串場,但三者如文中所述,發出巨大的能量,讓環境音轉化為裝飾奏,點綴著厚實的節目內容。
弦外之音團《張正傑親子音樂會─兒童歌劇院》
或許有人認為以喝養樂多為媒介,可以為孩子建立飲酒歌之間的連結嗎?筆者以為,這場觀眾年齡層很廣的表演,即便是小孩子,也從兩、三歲到即將就讀小學的範圍,愈小的年紀認知出兩者關聯的可能性愈低,而主辦者的用意是讓孩子感到開心,能藉此了解音樂的背景則更佳,倘若不能產生直接或間接的聯繫,也能在孩子的童年回憶中創造一個印象深刻的節點。
無獨有偶工作室劇團《雪王子》
常使自己處於不快樂的格爾達,如何克服缺點,開朗面對生活,是一則關於改變及成長的寓言。與之相比,雪怪則是人如何因為不快樂,逐漸失控,進而變成怪物的墮落寓言,若是後者成為副主題,並於故事中有詳細的敘述,故事便能呈現一個不快樂的人,於改變過程中及改變後得到的快樂,也能呈現人若是繼續使自己深陷不快樂中,可能會引向的另一種極端結局。
金枝演社劇團《祭特洛伊》
在戲中,隧道成了連結死亡世界的通道。有趣的是,在現實世界中,此隧道也是當代人進入歷史古蹟的通道,是連結過去與現在兩個不同世界的通道,戲中利用隧道作為亡靈般的角色進入及離開的場域,相當呼應古蹟隧道本身的意義。
衛藤兄弟《FUNK!太鼓擊興》
很難相信演出是未經排練的,因為有些默契渾然天成,節奏搭配恰到好處,屢屢碰撞出激烈的火花,例如絲毫不差的力道結尾戛然而止,正當觀眾要擊掌大喊Bravo的時候,兩人卻意猶未盡的再度敲擊,留白也彷彿事先安排,斷點的接續,屏息的寧靜,像是一種延續的節奏在空氣中擴散蔓延,鼓聲一響,眾人在空中半舉的雙手旋即轉變成臉上不可思議的笑容。
金枝演社劇團《祭特洛伊》
除了顏色與燈光的精彩運用,亦善用了現實環境與多層次的戲劇舞臺,空間的深度與廣度隨著劇情不斷延伸,每每令人驚喜萬分,尤其從一開始的前方舞臺到城牆高臺的開展,甚至是將光由下而上的打在城牆後環繞空間的群樹,綠色、黃色、紫色,空間蔓延到舞臺之外的自然環境,夜晚的暗色與舞臺上演的暗色緊密的銜接在一塊,使觀眾完全浸潤其中。