講堂、座談紀錄
吳政翰〈戲劇評論與寫作〉
書寫評論時，要謹記「戲何以為戲？」，避免過於文化論述。評論必然是主觀，重點是讓讀者了解自己主觀的脈絡，讓他們進去自己的書寫世界。而書寫評論時要注意評論的發表平臺、誰是讀者？書寫方式和用詞會不一樣。最後，評論本身也是一種創作，有感受、有論述，是建構，也是說故事。
新評種
影響‧新劇場《浮島傳奇》
在演員的表演部分，導演所取用是讓「身體」大過於「語言」。借由演員的「身體」表演來述說著故事情節，「語言」則變得次要，用在於描述與引導的功能。也因為這「身體」因素，使得當中的「互動」變得更加重要。「互動」的意圖，在此作品裡可見到觀眾跟著表演者，開始利用自己的「身體」來探索這個環境。
新評種
秀琴歌劇團《番婆弄昭君》
像這樣劇團與學校產學合作經驗開啟了一個好的範例，是否除了學校提供舞蹈表演者讓團隊豐富作品呈現，學生們亦可從中習得團隊業界經驗之外，舞蹈系老師們是否可以藉此機會協助學生們在編排舞蹈過程當中有更多劇作文本背景深入研究的訓練，讓舞蹈在戲劇作品演出當中有更多的交集互惠。
新評種
台灣藝術家交響樂團《古城四部曲 – 台南音樂DNA排序創新展演》
燈光在一些段落加入，跟隨音樂起伏舞動，在四周大樓牆上出現亮麗圖案；又或是燈光打在觀眾席再回到舞臺上，把音樂會的表演區域延伸至樂池外，至外在建築物，至空中。彷如讓音樂穿梭於環境中，讓音樂有了立體畫面，有了與環境共鳴的互動，是一次較特別的音樂體驗。
講堂、座談紀錄
陳品秀〈舞蹈評論與寫作〉
舞蹈的特點，也是最重要的元素，就是人在動。一人在動、或是多人在動。「動」這件事，是時間，「身體在動」就有空間的變化。時間與時間這兩種元素交疊，又因此產生出很多的變化。這裡頭還有音樂，而音樂裡頭就有所謂的節奏。還有其他的劇場性東西，如服裝、燈光等等。再來就是「怎麼動」，而這點就牽扯到舞蹈風格這件事情、牽扯到創作者主觀的選擇。
新評種
駐節評論人 In-residence
于善祿
林育世
吳岳霖
吳思鋒
吳政翰
周郁然
楊美英
戴君安
新評種 In-residence
佟孟真
吳知豫
李承曄
林慧真
邱書凱
梁家綺
陳恆益
陳信祥
陳昭廷
葉佩玲
賴思伃
謝昱萱
羅文君
羅倩
