新評種
安徒生和莫札特的創意劇場《Rooftop Zoo屋頂動物園爵士親子音樂會》
劇團在製作「動態」手法上，有十分獨到的處理方式，不僅讓大小朋友融入其中，且現場氣氛也被炒得十分熱絡，但「靜態」的比例相對較少，例如妹妹在歌唱抒情段落時，本可以靜靜地將焦點放在舞臺上的演唱者和演奏者，但哥哥還是下臺與觀眾擊掌互動，讓孩子又動了起來，專注力反而轉離舞臺，動靜比例如果調整，效果或許會提升，小小建議提出。
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河床劇團《開房間計劃—人生如是》
這趟旅行如朝聖般莊嚴肅穆，又如陷入一場意外事故中令我緊張，在這些空間的奇異氛圍中，演員們不論做何古怪打扮，做何古怪姿態，反而完全不顯突兀，最格格不入的是我本身，猶如來自現實的闖入者，演員們是那世界的居民，好意的為我指引回家的方向，將我指引出這場演出，帶著微笑回到現實。
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薪傳歌仔戲劇團《李三娘》
除了劇目的傳統走向，在曲調方面使用許多七字調，保留歌仔戲的本色風味，如七字仔、七字白、七字轉雜念或七字散板等，整齣戲雖然唱的部份多，卻因為多以中快板方式敘述情節、進行對話等，不至於感到沉悶，並且整體聽來仍是相當合於聲情，能適當地表現人物情感。
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廣藝劇場NO.3《天天想你》張雨生經典流行音樂劇
或許音樂本身就有一種魔力，為戲劇施與加乘的魔法，屏除於語言之外。那些無法用言語表達的，藉由歌唱與肢體，以最原始的表達方式就足以牽引觀者細胞裡的情緒感受，為之哭泣哀愁，為之熱血沸騰，所以劇情可以退在情緒以外，成為次等的要素，因為在一首歌曲或一段歌舞中，時空與意義可以壓縮也可以延展，歌詞代替了臺詞。
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國光劇團《春草闖堂》
兩位年輕花旦在劇中分別演出上下半場，兩人在以「西皮」及「二黃」為主的曲調中，將精細的唱功發揮得淋漓盡致；做表方面，舉手投足間不乏細緻的動作，如拍手、插腰、咬唇、伸手指人、甩手帕等，一雙咕溜打轉的眼睛更親切俏皮地表現出少女的活潑直率。雖是新生代演員，演繹老戲仍可謂入木三分。
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劇場空間《雙城紀失》
從共同編劇到演出，創作者將對社會現狀的觀察化為劇場，讓觀眾有多一層比較的視野觀看兩個城市，因為映照的觀看，劇場不再單單指涉事件自身或是我們的城市自身，而是處在臺灣的我們，對於劇場裏「消失」的這件事能在觀眾心中綿延得多深遠，透過劇場上的雙面之牆，將記憶的切片重組與觀眾相遇。
新評種 In-residence
佟孟真
吳知豫
李承曄
林慧真
邱書凱
梁家綺
陳恆益
陳信祥
陳昭廷
葉佩玲
賴思伃
謝昱萱
羅文君
羅倩
