影響‧新劇場《浮島傳奇》
在演員的表演部分,導演所取用是讓「身體」大過於「語言」。借由演員的「身體」表演來述說著故事情節,「語言」則變得次要,用在於描述與引導的功能。也因為這「身體」因素,使得當中的「互動」變得更加重要。「互動」的意圖,在此作品裡可見到觀眾跟著表演者,開始利用自己的「身體」來探索這個環境。
秀琴歌劇團《番婆弄昭君》
像這樣劇團與學校產學合作經驗開啟了一個好的範例,是否除了學校提供舞蹈表演者讓團隊豐富作品呈現,學生們亦可從中習得團隊業界經驗之外,舞蹈系老師們是否可以藉此機會協助學生們在編排舞蹈過程當中有更多劇作文本背景深入研究的訓練,讓舞蹈在戲劇作品演出當中有更多的交集互惠。
台灣藝術家交響樂團《古城四部曲 – 台南音樂DNA排序創新展演》
燈光在一些段落加入,跟隨音樂起伏舞動,在四周大樓牆上出現亮麗圖案;又或是燈光打在觀眾席再回到舞臺上,把音樂會的表演區域延伸至樂池外,至外在建築物,至空中。彷如讓音樂穿梭於環境中,讓音樂有了立體畫面,有了與環境共鳴的互動,是一次較特別的音樂體驗。
秀琴歌劇團《番婆弄昭君》
《番婆弄昭君》究竟是想藉由番婆逗弄昭君,以收插科打諢之效,抑或想藉由《番婆弄》重新改編昭君出塞故事?然無論何者,此種拼貼方式,皆使本劇主軸與末場情節產生斷裂,此段「番外故事」成為本劇名符其實之「番外篇」。