古都掌中劇團《宅門內的邂逅-心海迷蹤》
全劇大量使用象徵、呼應、對比等文學手法,以及獨白、平行時空等劇場演出的表現技法,大大提升了劇作的質感和精緻度,讓布袋戲也能細膩地抒情,而不只有喧鬧的打鬥場面。跨界合作雖仍不成熟,但開闢了野台布袋戲創作的新方向和可能性。
古都掌中劇團《宅門內的邂逅-心海迷蹤》
本齣戲在打破舞台空間的使用上將戲偶與觀眾拉到同一個觀看角度,由於歌仔戲演員於迴廊兩側出場,與戲偶所在的舞台拉出一定距離,形同戲偶由被觀看的對象融入觀眾群中隱身般。
財團法人台北市文化基金會《拇指小英雄》
演出放棄了視覺的演出,倚靠純粹的聲音,召喚了聽眾們內在對於故事的想像,充滿主體的想像比任何精湛的劇場演出更加親近,觀眾得以切身面對陰暗恐怖的森林,並感受小拇指的勇氣,為故事動容。
能祖將夫群讀音樂劇《銀河鐵道之夜》
當演員們身為歌隊,唸旁白時某種朗讀般質地的聲腔,因各自口音及語言的差異所表現出的聲音表情,確實是特殊的劇場風格。另外,這齣作品所呈現出的繁複舞台調度,在排練時間不充裕的情形之下是非常驚人的。
能祖將夫群讀音樂劇《銀河鐵道之夜》
本次群讀結集了日本團隊、台南在地居民以及地方藝術工作者共同發想,讓故事的呈現保有原來的日本情調,卻又多點台灣方言與特色。眾人朗讀聲如詩如歌,隨著他們的走位與整體戲劇的節奏,爆發出激昂的生命力。但全長超過兩個小時,多樣方言讓群戲容易沓雜模糊,而台灣在地化的處理也可以有更多空間。
能祖將夫群讀音樂劇《銀河鐵道之夜》
在本劇的情節高潮段落,將搭上火車的家庭教師與兩位學生遇上船難的經過,和卡帕內拉為了救放水燈不小心掉入河裡的札內利而犧牲自己,透過環形木構舞台的內圈放置的水環,將在船上放水燈與船難事件兩個敘事軸線穿插並行,進而將這趟銀河之旅=亡者之旅+天國之旅的意象結合在一起。