新評種
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臺灣風乎舞雩跨領域創作聚團X 韓國開與關舞團《1+1》
創作者截取了鄭成功、國旗、亞細亞的孤兒等符號置放入作品，卻未處理它的脈絡關係，未探問這些明確的表徵與抽象的身體語彙之間的聯繫，更像是為了朝向「歷史」而挪用、重組和拼貼，歷史儼然成為被消費的對象。
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台南人劇團《木頭會說話》
想像力是觀眾參與這場演出時必備的，沒有真正的大樹和動物出現，演員只藉由演、說以及運用木頭敲擊拍打，製造出各種如果實滾落樹洞中的聲音，來為大樹「發聲」。除此之外，縈繞全場的背景音樂和聲效，無論是精緻巧妙的敲擊樂聲，還是壯闊的落雨聲，都為演員詩意的台詞，提供想像力延伸的指引，讓觀眾更容易融入故事情境之中。
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能祖將夫群讀音樂劇《銀河鐵道之夜》
本來位於軸心的水池與舞台，搖身一變，變成了紀念卡帕內拉的祭壇，所有觀眾成了哀悼卡帕內拉的參與者，一同獻上王瓜燈，成為銀河故事的一部分，追憶犧牲，撫平傷痕。而故事一開始地震的暗示，連結到現今社會大大小小的天災人禍，能祖透過經典故事，把早已棄置信仰的現代社會召喚到一個現代祭儀場景之中，讓人心得以沈澱，平靜。
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古都掌中劇團《宅門內的邂逅-心海迷蹤》
全劇大量使用象徵、呼應、對比等文學手法，以及獨白、平行時空等劇場演出的表現技法，大大提升了劇作的質感和精緻度，讓布袋戲也能細膩地抒情，而不只有喧鬧的打鬥場面。跨界合作雖仍不成熟，但開闢了野台布袋戲創作的新方向和可能性。
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古都掌中劇團《宅門內的邂逅-心海迷蹤》
本齣戲在打破舞台空間的使用上將戲偶與觀眾拉到同一個觀看角度，由於歌仔戲演員於迴廊兩側出場，與戲偶所在的舞台拉出一定距離，形同戲偶由被觀看的對象融入觀眾群中隱身般。
駐節評論人
白斐嵐
林立雄
吳雅婷
許仁豪
郭亮廷
楊美英
劉純良
戴君安
新評種 第Ⅰ組
王清惠
宋雅庭
林芷筠
陳明緯
葉律均
詹雅晴
新評種 第Ⅱ組
林和君
林昱辰
蔡明璇
賴妍延
羅倩
